Las 8 mejores series adaptadas desde el mundo de los cómics

Tema escabroso y polémico si los hay: en los últimos años no pararon de proliferar series basadas en cómics. El arco del fandom no paró de crecer y cada vez pide más y más series con sus protagonistas de historietas preferidos.

En este artículo te dejaremos las que creemos que son las 8 mejores series basadas en el mundo de los cómics. ¿Por qué creemos en ellas y no en otras? Porque contextualizamos y vemos más allá: le encontramos sentido a las tramas y su importancia dentro del mundo de las series de todas las épocas.

Sí, ÉL, el padre del fandom de las series de superhéroes. Batman, la serie de de la década de mediados de la década de 1960, despertó un fanatismo por los superhéroes que no tenía parangón hasta esa época: la Batmanía no paró de crecer y la cultura toda (pop, no pop, lo que sea) la glorificó durante años, tanto que hasta hoy se habla del suceso. 

Si bien no fue una muy buena adaptación del cómic del Hombre Murciélago, y hasta se tomó en ciertos momentos para el lado del humor, hay que rescatar tres puntos que la hacen indispensable en el género series basadas en cómics: primero, y como ya mencionamos, el fanatismo que generó; segundo, la inversión en cuanto a producción, ya que el costo, para la época, era demencial; tercero, y tal vez lo más importante, la cantidad de personajes que, a su vez, eran interpretados por grandes actores y actrices, como por ejemplo El Guasón interpretado por César Romero, El Acertijo interpretado por Frank Gorshin y John Astin y El Pingüino interpretado por Burgess Meredith, entre otros.

Preacher es la década de 1990 y la década de 1990 es Preacher. Sí, así, lisa y llanamente.

En la época que se puede catalogar como el Segundo Renacimiento del hombre, en la época de los cambios, en la época de las últimas revoluciones estético-culturales: se puso el foco en el cuestionamiento del hombre en la sociedad y las leyes heredadas y establecidas. Post Muro de Berlín, post Guerra Fría, mucho giró 180°, y aquí entra Preacher.

Garth Ennis, su creador, plantea lo que sucede con un reverendo llamado Jesse Custer, quien problemático socialmente y con la fe, ve en sí mismo a la única persona capaz de dar caza al Todopoderoso y pedir explicaciones por su abandono a la humanidad. El hombre que cuestiona y enfrenta al Creador, tremendo.

La serie va al hueso del cómic, y se lo agradecemos. Con un Custer excelentemente interpretado por Dominic Cooper, y con una Tullip (Ruth Negga) y un Cassidy (Joe Gilgun) que no se quedan atrás, Preacher es una de esas series que debes ver porque su argumento marcó una época. Bah, una época sola no: hoy día, Siglo XXI, en el que todavía no hay un tratado de paz que se respete a rajatabla, los cuestionamientos hacia las deidades son totalmente válidos y necesarios.

Mientras Batman, como vimos anteriormente, cambiaría su aspecto serio y comenzaría a bailar el Batdance, el mundo de Marvel no paraba de volverse rudo. ¿Y qué mejor exponente que Daredevil para justificarnos?  Publicado por primera vez en abril de 1964, este temerario personaje (con una historia detrás digna de la genialidad absoluta) está muy bien representado en la serie que comenzó el año pasado. Con momentos demasiado sorprendentes en cuanto a sus efectos especiales y con escenas de lucha antológicas, el vengador enmascarado de Hell’s Kitchen llegó para quedarse por varias temporadas, sobre todo con la entrada de Frank Castle la segunda y hasta ahora última temporada, y así deleitar al amante de los cómics de acción desenfrenada. 

A su vez, un punto a favor de Daredevil es que de alguna manera genera nuevas series: su éxito hizo que se sigan generando aún más series de este mundo-no-X-Men-de-Marvel y ese camino guiara hacia una próxima miniserie-crossover: The Defenders.

No es poco currículum, ¿cierto?

Ya nos estamos atajando de vuestras críticas: sí, Peggy Carter es un personaje muy secundario en el mundo de los cómics, lo sabemos. Pero justamente eso es lo que nos encanta de este personaje: es un personaje desplazado, y no por eso dejó de tener una serie que, dicho sea de paso, es una genialidad absoluta, aplaudible al 100%.

Agent Carter es la serie que todo el mundo moderno (y en cuanto a moderno me dirijo a pensante, claro está) debe ver: se explora a fondo el mundo de las décadas donde el mundo es dominado por la masculinidad, y donde el rol femenino es significativo en cuanto a búsqueda de una identidad y por consiguiente, un espacio.

Adrenalina, espionaje y pizcas de amor (muy bien tratado, por cierto): Agent Carter merece su espacio en esta lista.

Si en esta lista está Batman, tiene que estar Superman, porque sin uno no hay dos. Pero no cualquier Hombre de Acero: EL Hombre de Acero si a series nos referimos. ¿Por qué? Porque no es que en Smallville sólo vemos lo que le sucede a Kal-El, sino que es el compendio todo del catálogo de Superman y el Universo DC. Un éxito por donde se lo mire.

Pasando de un Superman joven en las primeras temporadas, que hace recordar a los cómics para más pequeños y finalizando con argumentos y guiones más adultos, Smallville dio que hablar durante sus 10 temporadas.

Siendo el espectáculo más importante de la cadena WB, hasta se dio lujos como que aparezca el gran (y que en paz descanse) Christopher Reeve como Virgil Swann y también que sepamos cuál fue el origen del amor-odio entre Clark Kent y Lex Luthor.

Nos duelen las manos de tanto aplaudir.

Este artículo, como lo anticipamos, es sobre series que se basaron en cómics y que son geniales no sólo por su respuesta en la audiencia audiovisual, sino también por la importancia del cómic en cierta época. Entonces, ¿cómo no incluir al primer superhéroe afroamericano que protagonizó su propia serie de historietas? Sí, estamos hablando de Luke Cage. 

Con un andar un tanto cuestionable a lo largo de su primera y única, hasta hoy, temporada, Luke Cage tiene mucho para dar: no sólo por su relación con Jessica Jones, sino también porque forma parte de The Defenders.

En tiempos en los que Donald Trump será presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, o sea, donde las minorías temen por represalias, un buen representante de un movimiento como lo fue el Blaxploitation (movimiento cinematográfico nacido en la década de 1970 y cuyo enfoque estaba dirigido hacia resaltar las virtudes de la población negra) no viene mal.

CW, lo hizo, y se lo agradecemos. El muchas veces despreciado arquero de la DC, Arrow, se convirtió en un hombre con un propósito en las calles de la ciudad de Starling.

Arrow demostró que los modernos héroes de la TV pueden encontrar el equilibrio entre el drama y el heroísmo, y que a pesar de la tibia recepción a sus películas, la versión live action del Universo DC no sólo atrae a los fans de los cómics, sino que agrandó la base de fans.

Solita, la serie Arrow se fue haciendo espacio en el mundo series creando sus propios personajes y, al igual que Daredevil, es muy pero muy loable esta serie porque le abrió las puertas de las grandes ligas de la TV, nuevamente, al Universo DC: The Flash, Vixen, Supergirl (ahora con la participación de Superman), Legends of Tomorrow…

Sí, Arrow devolvió dignidad a la gran empresa de historietas, cosa que no lograba desde Smallville.

¿Qué decir de la niña mimada de las series que no hayamos dicho hasta ahora? Un cómic superlativo en la actualidad merecía una serie que lo respalde. Y así fue: The Walking Dead generó un fanatismo que nunca se había visto hacia las historias basadas en ataques/apocalipsis zombies.

Sí, ya sabemos que no fue la primera publicación en cómic ni la primera representación audiovisual que trató el tema, pero TWD tiene algo, y ese algo es lo que nos depara a una crítica constructiva: no sigue la línea argumentativa del cómic. Y eso lo tomamos como malo y bueno a la vez: malo porque el cómic es genial; bueno porque los guiones de la serie se dejan llevar y se puede ahondar en micro historias.

A su vez, la simpleza de la trama, la de un grupo de sobrevivientes a una pandemia zombie y sus avatares en un Planeta Tierra en el que las leyes tanto éticas como morales se desplomaron, es muy atractivo.

Robert Kirkman, gracias por tanto, perdón por tan poco.