En el Spoiler Show con Rana Fonk #25, el cine, el terror y la inteligencia artificial se cruzaron en una charla que dejó bastante más que anécdotas sueltas. Alfonso Herrera habló de La Captura, de su carrera y de las decisiones —algunas nada obvias— que tomó para no perder libertad creativa. Regina Blandón llevó la conversación a un terreno más oscuro: cómo el terror puede servir para hablar de violencia, de duelo, de responsabilidad social. Y José Texeira cerró el episodio con una pregunta incómoda sobre el lugar que empieza a ocupar la IA en el cine.
El resultado fue un recorrido por tres formas muy distintas de entender el oficio. Herrera pensó en voz alta sobre la ética detrás de un uniforme y sobre una carrera que arrancó en RBD y terminó en proyectos cada vez más comprometidos. Blandón habló sin filtros de sus inquietudes como actriz, directora y creadora. Texeira puso sobre la mesa una discusión que ya nadie puede esquivar: si la IA está cambiando el cine, ¿es una amenaza o una herramienta más para contar historias? Entre confesiones y anécdotas de rodaje, el Spoiler Show #25 terminó con tres respuestas distintas a la misma pregunta de fondo: qué significa seguir creando cuando las reglas del oficio ya no son las de antes.
Poncho Herrera: La Captura y el héroe sin brillo
La Captura llega a Netflix y con ella Alfonso Herrera se reencuentra con Chava Cartas, quien fue director de fotografía en Amarte Duele (2002). Pero esto no es solo una reunión de viejos conocidos: son dos décadas de carrera moviéndose en paralelo. Lo que en el papel suena a thriller policial más, en manos de Herrera y Cartas termina siendo otra cosa —un drama que no romantiza al criminal, sino que se detiene en la fragilidad ética de quienes usan el uniforme.
Herrera quería ser piloto aviador antes de que el cine se cruzara en su camino de la mano de Jimena Sariñana. Su paso por RBD fue, en sus propias palabras, “una creación de una televisora con fecha de caducidad”: un producto de ADN corporativo muy específico. Pero ese fenómeno también le dio algo que pocos actores jóvenes tienen: independencia económica, y con ella, el poder de decir que no.
Esa libertad construyó una lealtad casi absoluta con Luis Estrada, a quien Herrera llama su “padre cinematográfico”. Llegó a rechazar un proyecto en Estados Unidos con el showrunner Jeremy Slater para no faltar al rodaje de El enemigo del pueblo. No es poca cosa: habla de alguien que prefiere el cine que cuestiona las instituciones de México antes que una oferta grande en Hollywood.
Hay una anécdota que Herrera contó y que resume bastante bien su forma de ver el mundo. En 2008 hizo un comentario sobre la Virgen de Guadalupe frente a Juan Gabriel, y el “Divo de Juárez” le dio una lección sobre el origen español y moro de esa imagen. La identidad, le vino a decir, es siempre más enredada de lo que parece.
En La Captura esa complejidad se nota en la actuación. Junto a Noé Hernández y Héctor Kotsifakis, Herrera trabajó bajo lo que describe como un “acuerdo no verbal de picheo y bateo actoral”, una tensión que se cocinó durante cuatro días en el set claustrofóbico de un hotel. El resultado busca la verdad en el miedo y en la duda institucional, sin pirotecnia de por medio.
“Disfruto mi trabajo, disfruto mi profesión. Me siento muy afortunado de dedicarme a lo que me dedico… y ya con eso estoy por bien servido”
Regina Blandón: el terror como forma de duelo colectivo
Si Herrera busca el realismo en el conflicto institucional, Regina Blandón lo encuentra en lo cotidiano y en lo crudo. México registra 11 feminicidios al día y más de 135,000 personas desaparecidas. Blandón decidió usar su plataforma para ponerle nombre y apellido a esa cifra. Su proyecto México Siniestro no es un video-pódcast de terror más: usa la narrativa de género para hablar de abusos sexuales y de violencia sistemática.
Blandón atraviesa un momento de madurez creativa. Fundó su propia productora, Gato Drácula, y debutó tras la cámara con el cortometraje Hay que reconocer el cadáver, adaptado de un cuento de Marina Yuschuk que usa el terror para explorar el duelo y la culpa familiar. Como directora, se rodea de expertos y dirige desde lo que aprendió en 25 años siendo dirigida. “Madurar es darte cuenta de que tú también tuviste la culpa”, dice la actriz. Ese crecimiento —que incluye su divorcio en 2018— es parte de por qué ahora puede habitar personajes más complejos y menos complacientes.
En redes sociales, Regina gestiona su activismo con una lucidez poco común. No le mueve el miedo a la cancelación, sino algo distinto: el miedo a hacer daño. Esa misma responsabilidad va a estar detrás de sus próximos proyectos, entre ellos el regreso del monólogo Prima Facie para el 25N, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y su primer largometraje de folk horror, Vuelve siempre Sebastiana, que filmará en Chihuahua.
“No debería ser el miedo a que te funen el motor, sino el miedo a hacer daño… a que si algo que estás diciendo puede afectar a alguien más”
José Texeira: la IA como herramienta, no como destino
La charla cerró con José Texeira, director español recién llegado al festival Macabro con una idea clara: desmitificar la inteligencia artificial en el cine. Su metodología, llamada “Axis”, no trata la IA como una ruleta rusa creativa, sino como un lenguaje jerárquico para optimizar recursos.
Texeira separa la ética de la técnica sin ambigüedades. Condena el uso ilegal de la IA para suplantar identidades, pero defiende la producción híbrida como una salida real para el cine independiente. Puso como ejemplo la película Bitcoin, que bajó su presupuesto de 300 millones de dólares a 70 millones usando herramientas generativas dentro de un entorno de estudio controlado.
Para Texeira, el rechazo actual a la IA se parece al que enfrentó el cine sonoro frente al mudo, o el digital frente al celuloide. No ve la tecnología como reemplazo del artista, sino como algo que democratiza la creación. Solo el creador, dice, puede darle sentido real a la máquina.
“La IA no echa a los trabajadores; es el empresario el que los echa. Nosotros usamos las herramientas para potenciar el trabajo del artista”
El Spoiler Show #25 dejó algo claro: no hay una sola manera de entender el cine, ni de reaccionar a los cambios que trae la industria. Herrera, Blandón y Texeira llegaron desde caminos muy distintos, pero coincidieron en algo —crear, para los tres, también es tomar postura. Uno lo hace desde la actuación y otro desde el terror; Blandón desde el activismo, Texeira desde la tecnología. Cada quien encontró su propia forma de usar el trabajo para hablar de lo que le interesa, le preocupa o incluso le incomoda.
El episodio terminó siendo más una fotografía del presente que una simple charla sobre proyectos puntuales. Herrera habló de libertad creativa. Blandón, de la necesidad de contar historias que incomoden. Texeira defendió la IA como herramienta y no como amenaza. Rana Fonk reunió tres voces que dejaron algo bastante concreto sobre la mesa: el futuro de la industria no depende solo de la tecnología o de las grandes producciones. Depende también de quienes todavía apuestan por contar historias que tengan algo que decir.
