Estas películas ganaron el Óscar y nadie se acuerda de ellas

Este domingo 27 de marzo se llevará a cabo la 94ª edición de los premios Óscar y para que vayan calentando los motores, quiero hablarles de siete películas que se han llevado la estatuilla a Mejor película, pero que al no ser revolucionarias, han sido olvidadas con el paso del tiempo.

Admito, como la mayoría de ustedes, que me gustan y las disfruto. Pero parece que como cinéfilos solo nos acordamos de ellas porque sabemos que había otras nominadas que tenían un mayor nivel de calidad en todos los sentidos, desde el guion hasta los aspectos técnicos.

PD: Aclaro, no es que las películas que mencionaré a continuación sean malas, solo que hasta el día de hoy, no las recordamos como unas joyas del cine.

Protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali y dirigida por Peter Farrelly, Green Book gira alrededor de “un guardia italoamericano y un pianista negro que se hacen amigos en un tour por el sur de los EUA en los 60” (vía HBO Max). Green Book ganó en la 91.ª edición de los Óscar, pero competía con otras grandes películas como BlacKkKlansman de Spike Lee, la cual también trataba el racismo desde otra arista y no era una “Feel-Good Movie” con un blanco como salvador. Asimismo, Roma de Alfonso Cuarón también estaba nominada, pero al ser de Netflix la Academia no le dio oportunidad.

Protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter y dirigida por Tom Hooper, The King’s Speech sigue “al Rey George VI, cuyo tartamudeo le ha causado problemas a la hora de dar un discurso. Hasta que empieza a verse con un nuevo terapeuta” (vía HBO Max). The King’s Speech ganó en la 83.ª edición de los Óscar y aunque es emotiva y tiene excelentes actuaciones, Black Swan de Darren Aronofsky y The Social Network de David Fincher son superiores en cuanto a los temas que ambas tocan y cómo desarrollan la tensión de sus historias.

Protagonizada por un reparto coral y dirigida por Paul Haggis, Crash se centra en “ciudadanos de Los Ángeles con vidas muy distintas que chocan en historias entrelazadas de racismo, pérdida y redención” (vía IMDb). Crash ganó la 78.ª edición de los Óscar a pesar de que ese año de 2006 se encontraba nominada una de las películas que hasta la fecha seguimos citando como una de las grandes en cuanto al cine LGBT+, Brokeback Mountain. El filme protagonizado por Jake Gyllenhaal y el fallecido Heath Ledger definitivamente se merecía ese premio no solo por las actuaciones de ambos actores, sino también por el simple hecho de narrar una historia de amor trágico entre dos hombres vaqueros y en una época aún llena de homofobia.

Protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes y dirigida por John Madden, Shakespeare in Love es una comedia romántica que sigue a “William Shakespeare, quien necesita desesperadamente una pasión que le inspire para continuar escribiendo y un romance secreto con la bella Lady Viola le devolverá la inspiración, y su pluma volverá a llenar de ingenio y pasión las páginas de su obra” (vía Prime Video). Shakespeare in Love ganó la 71.ª edición de los Óscar y, sí, es una película linda, pero ese año competía contra Saving Private Ryan, considerada por muchos una de las mejores películas de Steven Spielberg. Incluso Saving Private Ryan se llevó el Óscar a Mejor Director, por lo que resulta difícil de entender el que no ganara también la categoría de Mejor película.

Protagonizada por Sally Hawkins y dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, The Shape of Water es la historia de “una solitaria conserje forma una relación única con una criatura anfibia” (vía Star Plus). La película ganó la 90.ª edición de los Óscar y aunque es obvio que todos amamos la filmografía del Toro, no es una de sus mejores obras. Eso sí, aplaudimos que tuviera a una protagonista muda y que se comunicara con lenguaje de señas, pues muy pocas veces vemos este tipo de inclusión en grandes filmes. Por otra parte, todas las nominadas de ese año fueran buenas, pero solo seguimos hablando de la influencia de Lady Bird, dirigida por Greta Gerwig; Get Out, dirigida por Jordan Peele; Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan; y Call Me By Your Name, dirigida por Luca Guadagnino.

Protagonizada por Trevante Rodas, Andre Holland, Janelle Monáe, Naomie Harris y Mahershala Ali, y dirigida por Barry Jenkins, Moonlight se centra en “Chiron, un joven afroamericano, que a través de tres momentos decisivos, se enfrenta al dilema de superar caminos predeterminados y aceptarse” (vía Prime Video). Moonlight ganó la 89.ª edición de los Óscar, pero la favorita de todos era La La Land de Damien Chazelle. Incluso hubo una controversia, pues los actores Warren Beatty y Faye Dunaway proclamaron a La La Land como la ganadora de la noche por error. De nuevo, Moonlight no es una mala película, pero su premiación contribuyo a la desacreditación de los premios, pues parece que muchas veces la Academia elije a las ganadoras solo por la temática.

Protagonizada por Frances McDormand y dirigida por Chloé Zhao, Nomadland es la historia de “una mujer lo pierde todo y viaja como una nómada moderna viviendo en una furgoneta” (vía Star Plus). Nomadland ganó la 93.ª edición de los Óscar y si bien es visualmente hermosa y está dirigida por una mujer, la película no ahonda en los temas que propone. The Father, otra de las nominadas, del director Florian Zeller, tuvo más repercusión e incluso ya se prepara la secuela espiritual The Son.