La nueva entrega de Resident Evil, bajo la dirección de Zach Cregger (Barbarian, Weapons) y con la colaboración en el guion de uno de los escritores de John Wick, se posiciona como una de las propuestas más sólidas y efectivas de la franquicia.
Una maestría en atmósferas y tensión
A diferencia de muchas películas del género de terror contemporáneo —donde los jump scares se utilizan como un recurso fácil que desgasta la trama—, Cregger demuestra un manejo sobresaliente del ritmo y la construcción de atmósfera. En esta entrega, los sustos funcionan como el remate perfecto (la cerecita del pastel) de una tensión minuciosamente construida.
La película rinde homenaje a clásicos del terror cinematográfico como La Cosa (The Thing) o Silent Hill, integrando referentes y criaturas del género para crear un collage narrativo vibrante, pero manteniendo un sello de autor inconfundible desde la primera toma.
Banda sonora y tono narrativo
El score de la película destaca por sumergir al espectador en el tono y la intención dramática desde los créditos iniciales. Asimismo, la película integra destellos de comedia inteligente que no resultan absurdos ni fuera de lugar; por el contrario, sirven tanto para liberar la tensión acumulada como para delinear la psicología del personaje principal. Nos presenta a un protagonista vulnerable y neurótico ante una situación límite, cuyo arco de desarrollo —marcado por la inminente paternidad— le otorga un trasfondo emocional genuino sobre el valor de la vida.
Diferencias de estilo cinematográfico: La saga de Milla Jovovich vs. La visión de Zach Cregger
Al comparar esta propuesta con la icónica saga protagonizada por Milla Jovovich (y dirigida en su mayoría por Paul W. S. Anderson), es evidente un cambio radical en la dirección estética y narrativa:
Terror atmosférico vs. Acción desenfrenada (Survival Horror vs. Action Sci-Fi):
Saga de Milla Jovovich: Se volcó hacia la acción futurista, la ciencia ficción y el género de superhéroes/supervivencia. El enfoque estaba puesto en secuencias de combate estilizadas, efectos visuales de época (CGI), coreografías de artes marciales y violencia espectacular.
Visión actual (Zach Cregger): Prioriza el survival horror claustrofóbico, el suspenso psicológico y el terror claustrofóbico, regresando a las raíces más inquietantes del cine de terror tradicional.
Uso de la música y el sonido:
Saga de Milla Jovovich: Utilizaba una banda sonora predominantemente de metal industrial y música electrónica agresiva (Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Tomandandy), pensada para acelerar el ritmo cardíaco y acompañar la acción de alto impacto.
Visión actual: Apuesta por un score ambiental y disonante que construye mood, tensión sostenida e inmersión psicológica antes que adrenalina pura.
Construcción del personaje principal:
Saga de Milla Jovovich: Alice (Milla Jovovich) era una heroína infalible, invulnerable, con habilidades superhumanas y una actitud inquebrantable de “badass” que dominaba cada escenario.
Visión actual: El protagonista es un individuo común, vulnerable, neurótico y profundamente humano, atrapado en circunstancias que lo rebasan. Su motivación emocional le da peso real al peligro al que se enfrenta.
Esta nueva aproximación a Resident Evil logra conciliar el universo del videojuego con un cine de terror de autor impecable. Recomendada ampliamente para quienes buscan una experiencia tensionante, atmosférica y bien ejecutada en la pantalla grande.
