Este jueves 18 de septiembre llegó a salas de cine en México y Latinoamérica la película Animales Peligrosos, distribuida por Diamond Films. La cinta, dirigida por Sean Byrne, mezcla el suspenso de un thriller de tiburones con la brutalidad de un asesino serial. La protagonista es Hassie Harrison, quien interpreta a Zephyr, una surfista de espíritu libre que es secuestrada en altamar y debe encontrar la manera de sobrevivir antes de convertirse en alimento para los tiburones.
En entrevista, Harrison y su coestrella Josh Heuston hablan de la química entre sus personajes, la dureza de las escenas físicas y cómo lidiaron con la oscuridad del rodaje.
Spoiler: Ustedes crean una conexión muy creíble en poco tiempo, y eso impulsa la acción para el público; entendemos por qué estos dos personajes tienen algo por lo cual luchar y vivir. ¿Cómo trabajaron con Sean para establecer esa relación?
Josh Heuston: Sean, primero que nada, lo tenía todo planeado, cada momento y cada pausa. Tenía bocetos dibujados a mano de todo, así que cada día llegaba al set con todo el plano ya en su cabeza. Pero en cuanto a construir la conexión, simplemente conectamos al instante.
Hassie Harrison: Hicimos una lectura de química antes, y siempre nos hemos apoyado y alentado mutuamente.
JH: Hassie ya tenía el papel, y yo me equivoqué en la lectura. Entonces Hassie dijo: “Oh, fue mi error”, como si ella hubiera fallado, solo para ayudarme a superar los nervios. Me equivoqué en la audición un momento, y ella me respaldó y me salvó.
HH: Lo apoyé desde el día uno. De hecho, fue gracioso, porque nuestra primera semana filmando fue solo nuestra historia de amor inicial. Así que al principio parecía que hacía una comedia romántica. Todo era fácil, divertido y ligero… y de repente tuvimos que cambiar el tono.
S: La película mezcla géneros: es un thriller de tiburones, pero también tiene el elemento del asesino en serie. ¿Qué disfrutaron de esa combinación?
HH: Siempre es genial poder doblar géneros, porque siento que es más representativo de lo compleja que es la vida. No es solo una nota.
JH: Para mí fue la primera vez en un thriller o terror, así que fue emocionante. En otros dramas o ciencia ficción que he hecho, las apuestas no siempre son del 110%, pero aquí todos luchamos por nuestras vidas. Fue una experiencia de aprendizaje, pero al mismo tiempo, increíblemente divertida. No siempre corres gritando o peleas con un hombre enorme en otros géneros.
S: Tuvieron que hacer peleas, combates y acrobacias. ¿Qué disfrutaron de esa parte física?
HH: Para ser honesta, me inspiró mucho. Quiero que mi próximo trabajo tenga más acrobacias. Soy una persona muy capaz físicamente y eso añade una capa divertida de coreografía a la actuación. Sientes la adrenalina, justo como esperas que la sienta el público.
JH: Yo quería hacer todas las acrobacias posibles y no depender mucho de un doble. Me encantó, aunque si me preguntas en 20 o 30 años, diría: “que lo haga otro”. Es muy demandante físicamente, pero este rodaje fue divertido de principio a fin.
S: Jai mencionó que había escenas intensas con actores amarrados en el arnés de alimentación de Tucker. ¿Cómo se descomprimían de esos momentos oscuros?
JH: Después de esa escena fui directo a un masaje. Mi cuerpo no funcionaba igual. Pero tener a Jai enfrente fue clave: me alimentaba la energía todo el tiempo.
HH: A mí me costó más soltarlo. Empecé a tener pesadillas. Mi forma de limpiarlo fue meterme al océano todos los días. Filmamos en la Gold Coast, así que podía ir a la playa y lavarlo todo ahí.
S: Gran parte de la filmación fue en un barco, en locación. ¿Cómo fue esa experiencia?
JH: Yo crecí en Australia, acostumbrado al mar. Amo el océano, crecí surfeando, aunque no soy muy buen surfista.
HH: ¡Eres genial! Eso dice todo el mundo.
JH: Para mí fue como unas vacaciones haciendo algo que amo.
S: Sean Byrne crea tensión tanto en la quietud como en los momentos rápidos. ¿Cómo se manifestaba eso en el set?
JH: Es un director visceral, sabe exactamente lo que quiere. Teníamos una broma interna: “dientes apretados”. Mucha de su dirección era: “necesitamos los dientes apretados”. Y él respiraba fuerte, tenso, actuando junto con nosotros. Eso me daba mucho apoyo.
HH: Es excelente construyendo tensión. No abusa del gore solo porque sí. Cada momento está ganado, se acumula y luego se libera. Eso hace que el viaje sea tan divertido.
S: La historia contrasta a los humanos como animales sociales frente a tiburones solitarios, y también con Tucker, un hombre aislado por el dolor. ¿Cómo resonaron esos temas para ustedes?
JH: Moses tiene el corazón en la mano. Para mí se trataba de encontrar la conexión con Hassie, ese era mi hilo conductor. Solo fue un día de convivencia, pero para él fue crucial, y lo siguió como si fuera el amor de su vida.
HH: Zephyr está luchando contra lo que siente como amor verdadero. Ella ha puesto muros por falta de bondad en su vida, creó un estilo de vida que coincide con la intimidad que puede manejar. Conocer al personaje de Josh le remueve todo. Es como una cachorra herida.
S: ¿Cómo entendiste la mentalidad de Zephyr al llegar a Australia?
HH: Una gran parte de mi investigación —aunque casi no se toca en la película— es el tatuaje en su espalda, que es un símbolo universal de abuso sexual. Eso explica por qué se cerró y se volvió una vagabunda. Fue duro investigarlo, pero era lo real para ella.
S: El horror australiano es conocido por su brutalidad. ¿Cómo lo viviste como estadounidense?
HH: Australia tiene una reputación fuerte en el género. Entre The Loved Ones y The Devil’s Candy, Sean sabe de lo que habla. Y sí, los australianos tienen un lado oscuro. Yo estaba lista para jugar, sabía que tenía zapatos grandes que llenar.
JH: Hassie llegó lista desde el primer día, sin reservas. Australia es conocida por su crudeza en el horror, con clásicos como Wolf Creek y más reciente Talk to Me. Es genial ver cómo el género está en auge aquí, y Hassie lo potenció aún más.
S: Hablemos de la escena en la que Zephyr se arranca el pulgar para escapar. ¿Cómo fue rodarla?
HH: Era la que más me ponía nerviosa. La dejaron para el último día, cuando todos querían celebrar. Lo importante para mí era mostrar su vulnerabilidad y miedo real. Fue tan duro que hiperventilé… y me desmayé.
JH: Ella se desmayó. Yo seguía cubierto de sangre tratando de estar presente. Hassie se comprometió tanto que colapsó.
HH: Nunca lo olvidaré. Me empecé a ir de lado y nuestro director de fotografía me atrapó. Fue de esas escenas donde tienes que darlo todo. En el cine, la gente aplaudía, y pensé: “Bueno, valió la pena”.
Con su mezcla de romance, horror y supervivencia, Animales peligrosos se perfila como una de las propuestas más intensas del año. Entre tiburones, un villano perturbador y escenas que exigen entrega absoluta de sus protagonistas, la película demuestra que el cine de género aún puede sorprender y estremecer. Para Hassie Harrison y Josh Heuston, esta experiencia no solo fue un reto físico y emocional, sino también una oportunidad de mostrar hasta dónde puede llegar el instinto de supervivencia humano cuando la oscuridad acecha en alta mar.
