¿Cómo James Gunn revolucionó el cine de superhéroes?

Si hace unos años hubieran dicho que el escritor del primer live-action de ‘Scooby-Doo’ sería la apuesta segura del cine comercial, nadie lo hubiera creído. Pero es un hecho, que James Gunn revolucionó el cine de superhéroes de una manera épica.

Pero, vayamos al principio, James Gunn venía de hacer cine de serie B, es decir películas con humor ácido y cosas raras, cuando Marvel le confió una misión casi suicida, la de tomar a un grupo de personajes desconocidos, que parecían sacados de una convención galáctica de mascotas y delincuentes, y convertirlos en estrellas.

El resultado se vio en 2014 cuando se estrenó ‘Guardianes de la Galaxia’, la cual recaudó más de 773 millones de dólares a nivel mundial (MDD), y con ella dio una revolución emocional, musical y estética dentro del género.

No sólo fue una buena película, también fue el inicio de una nueva forma de contar historias de superhéroes con algunos grandes elementos que se han vuelto parte de su ADN.

El primer punto de la lista por la que James Gunn revolucionó el cine de superhéroes fue presentar que los héroes ya no tienen que ser perfectos, el director puso al frente a personajes rotos, inadaptados, emocionalmente dañados e hizo que todos los quisiéramos. Desde Rocket llorando por su pasado hasta Peacemaker confrontando a su papá, el dolor es parte del viaje.

La música es parte del guión, así es, no sólo es fondo también es la forma desde ‘Hooked on a Feeling’ hasta ‘Do You Wanna Taste It?’ Gunn hace que cada canción sume a la historia, al tono y al personaje. La banda sonora es el alma de sus historias, y sí también se volvió playlist emocional de muchos fans.

El tercer elemento es el humor, ya que las películas de James Gunn son divertidas, sí, pero el humor nunca es sólo para la risa fácil. Es escape, es catarsis, es contraste en el momento de tensión. Hace posible que el espectador baje la guardia para después dar un golpe emocional con más fuerza.

Algo que Gunn ha logrado colocar es que desde Ego hasta Amanda Waller, sin olvidar a los padres fallidos de Peacemaker, el también escritor entiende que los “malos” también tienen heridas. Y a veces, tienen puntos válidos. Hay matices, hay contexto. Hay humanidad incluso en lo peor.

La manera en la que James Gunn revolucionó el cine de superhéroes es porque le apostó a narrativas más arriesgadas, el director no teme matar personajes. No teme mostrar escenas incómodas, ni le teme a lo absurdo o a la emoción. Y eso, en un género que muchas veces se ha vuelto fórmula, ahora es vital.

Es un hecho que James Gunn no sólo se consolidó como el creador más libre dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), también hizo lo impensable: fue despedido, por un tiempo, recontratado por Disney, y mientras tanto, ¡DC aprovechó para hacerle una mejor oferta!

‘The Suicide Squad’ fue todo lo que la primera no fue, brutal, irreverente, emocional y con ratas adorables, después hizo la serie de ‘Peacemaker’, en la que un pacifista radical aprende sobre emociones, identidad y Taylor Swift.

Ahora, Gunn no sólo dirige al primer héroe en ‘Superman’, también es el jefe creativo de todo el Universo de DC (DCU). Sí, Superman es el inicio de una nueva etapa, más centrada en la narrativa que en el espectáculo. 

James Gunn revolucionó el cine de superhéroes no con efectos visuales, sino con personajes heridos, con música en el corazón y con historias que se atreven a ser extrañas. Enseñó que los héroes también lloran, que algunos villanos pueden tener razón, además de que el humor y la emoción pueden ir de la mano.

Y que en un universo lleno de capas y superpoderes, lo más humano sigue siendo lo más poderoso.