¿Cómo que no conoces a Ayn Rand? La filósofa y novelista fue y es una de las figuras más divisivas en la historia intelectual moderna. Su dogma filosófico, el objetivismo, lineamiento que defiende el individualismo, el interés propio racional y el capitalismo del laissez-faire, o sea, una economía en la que no prime la intervención gubernamental en los asuntos económicos de un país, ha tenido un profundo impacto en muchos aspectos de la sociedad, incluido el mundo del cine.
El objetivismo, o sea, la creencia en la moralidad individual del ser racional junto al rechazo del colectivismo, conceptos muy bien ejemplificados en dos novelas de Rand como lo fueron The Fountainhead (1943) y Atlas Shrugged (1957), ha tenido una influencia significativa en los temas y narrativas de varias películas. Ya de entrada, en 1949 se estrenó una versión fílmica de The Fountainhead. La historia sigue a Howard Roark, un arquitecto intransigente que se niega a ceder ante las expectativas convencionales, incluso frente a una intensa oposición. La película, al igual que la novela, explora el conflicto entre individualismo y colectivismo, mientras Roark lucha por mantener su integridad artística y su visión en una sociedad que exige conformidad.
Otra película que refleja indirectamente la filosofía de Ayn Rand es Wall Street (1987), la gran cinta de Oliver Stone. El protagonista de la película, Gordon Gekko (interpretado por Michael Douglas), encarna muchos ideales objetivistas. Y es que Gekko es la encarnación perfecta de la búsqueda del interés propio racional y el rechazo del altruismo. La famosa frase de la película «la codicia es buena» se ha convertido en una expresión icónica del tipo de capitalismo sin restricciones que defendió Rand. Los dilemas morales y las elecciones éticas son profundizados, mismos temas que reflejan los conflictos internos de los protagonistas de las novelas de Rand.
Pero, momento, hasta los superhéroes pueden llegar a ser objetivistas. Rorschach, de la adaptación cinematográfica de 2009 de la novela gráfica Watchmen de Alan Moore, es un caso infalible: es un justiciero intransigente que ve el mundo en blanco y negro y se adhiere a su código personal de justicia con un compromiso inquebrantable; su desprecio por las normas sociales y su fuerte sentido de individualismo son paralelos a la filosofía de Rand.
La filosofía de Ayn Rand ha sido muy criticada por su eje social egoísta; que el bienestar de uno mismo hará que la sociedad mejore polarizó sus dichos y escritos entre fanáticos y detractores. Tan fue así que algunos directores rechazaron sus ideas por considerarlas demasiado simplistas o incompatibles con las complejidades de la sociedad humana, y lo han demostrado en fílmico.
Un ejemplo de ello es el documental Ayn Rand & the Prophecy of Atlas Shrugged (2001), dirigido por Chris Mortensen. La película explora el impacto duradero de las ideas de Rand y su controvertido legado, ofreciendo tanto apoyo como crítica. Si bien no se centra en el cine per se, destaca los desafíos y debates que rodean la aplicación de la filosofía de Rand a diversos aspectos de la vida, incluidas las artes.
Es más, piensa en cada una de las películas que haz visto e intenta recordar a aquellos protagonistas de corte némesis del personaje principal que rebasan de actos individualistas, un tanto anarquistas y hasta podríamos decir asociales. Esa es la influencia de Ayn Rand, pura y dura.
Sin embargo, también se puede notar una vista positiva de los ideales de la filósofa. El fallecido director Michael Cimino, conocido por películas como Heaven’s Gate (1974) y The Deer Hunter (1979), era un devoto objetivista que se inspiró en las ideas de Rand. En sus cintas se desprende una influencia significativa en su trabajo, particularmente al retratar personajes que se resisten al conformismo y desafían el status quo.
En conclusión, el impacto duradero de Ayn Rand en el cine subraya la influencia duradera de su filosofía en el panorama cultural e intelectual. La naturaleza misma de la filosofía de Rand, con su énfasis en el individualismo y el rechazo del colectivismo, a veces puede conducir a personajes y narrativas que son polarizantes y desafiantes para que el público se identifique. Esto puede crear una tensión única en el medio, donde la celebración del individualismo puede chocar con la naturaleza colaborativa y colectiva del cine.
Ya sean aceptadas o rechazadas, las ideas de Rand siguen siendo una fuente de inspiración y debate en el mundo del cine, lo que refleja la relevancia y el significado continuos de su trabajo en el Siglo XXI.
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