Las mejores escenas en la historia del cine #5

Vamos paso a paso revisando las mejores películas y rememorando los mejores momentos. Sin embargo, como veremos aquí, hay algunas que son mediocres, pero son elevadas por un determinado momento.

Aunque The Good, the Bad and the Ugly y Once Upon a Time a menudo se consideran las mejores películas de Leone, su mejor escena llega desde otro lado. El clímax de For a Few Dollars es otro duelo western, pero etiquetarlo como tal sería ignorar cuán perfectamente se construye la escena.

Los personajes de Eastwood y Van Cleef se enfrentan. El segundo está indefenso y a segundos de la muerte. Lo que sucede después es inevitable, pero la forma en que todo se une en esta secuencia hace que la película mejore.

La escena a menudo ha sido parodiada o transformada, pero nadie ha logrado capturar la gloria y la locura de este momento. Es innovadora para su época, una secuencia que encuentra a los soldados del Zar, vestidos de blanco participando en una marcha aparentemente interminable, matando a la multitud en su camino.

La marcha de los soldados se produce de manera perfectamente organizada y se contrasta a la perfección con la caótica reacción de las víctimas. Mucha gente muere, observamos cómo se destruye la civilización ante nuestros propios ojos. Pero el mejor momento es cuando el carro de un bebé baja por las escaleras, de alguna manera ileso, solo para morir al llegar al fondo.

Esta es una hazaña asombrosa de filmación de la mano de Christopher Nolan. En este punto de la película, las reglas de este mundo están bien establecidas. Entonces, cuando los diferentes niveles comienzan a ser afectados, nos abre la puerta a la escena más recordada de la cinta.

Vale la mención de cada uno que la hizo posible: la edición de Lee Smith, los efectos de Chris Corbould para construir el set giratorio, la cinematografía de Wally Pfister para luego capturarlo. Funciona en múltiples niveles.

A pesar de todas las grandes y locas escenas que nos ha dado Tarantino, una de las mejores es solo un grupo de chicos sentados desayunando mientras uno de ellos les cuenta una teoría sobre Like A Virgin de Madonna.

La intención es que nos cautiven estos encantadores criminales. Ofrece mucha información sobre la colección de personajes que tenemos, sabemos más de ellos aquí que en la mayoría de las otras escenas individuales. Es espectacular y, cuando la volvemos a ver luego del final, entendemos perfectamente por qué cada uno actuó como actuó.

¿Es esta la obra más infravalorada de Di Caprio? Cuando pensamos en el actor se nos vienen a la mente Titanic, The Wolf of Wall Street, The Revenant, Django, pero El Hombre de la Máscara de Hierro no, lo cual es una pena, ya que él hace un trabajo espectacular aquí.

Lanzada en 1998, la película sigue siendo, hasta ahora, la mejor adaptación live-action de la historia de Los Tres Mosqueteros. Y el momento que más recordamos es cuando Philippe, el personaje de Leo, se une a los mosqueteros para enfrentar a la guardia real en un tiroteo que era prácticamente un suicidio. La escena no necesita de grandes efectos especiales para que esto sea grande, el ambiente emocional que vinieron construyendo hace todo el trabajo.