Estos fueron los elementos clave para la realización de X-Men ’97

Casi 30 años tuvieron que pasar para que los X-Men volvieran a la pantalla chica con una continuación directa de la icónica serie animada de los 90. X-Men ’97 viene a honrar el legado de lo que se hizo muchos años antes de la existencia del Universo Cinematográfico de Marvel existiese, y que de alguna forma fue clave para que el desarrollo de proyectos live-action comenzara y el día de hoy tengamos un montón de películas de superhéroes.

Desde su anuncio, fue un proyecto muy esperado, pero a la vez que tenía una gran responsabilidad al tener que estar a la altura de la serie en la cual se iba a basar este revival, que hasta el día de hoy, con seis episodios, ha logrado con creces cumplir con el objetivo de entregar un producto de una calidad igual, incluso hasta superior en muchos momentos, y mantener lo que hizo la serie insignia.

El equipo creativo detrás de la serie habló con más a detalles de esto:

Para el equipo detrás de la nueva serie, embarcarse en la expansión del universo de los X-Men fue un gran desafío, pero también un gran honor. “La serie original fue revolucionaria en muchos aspectos: la animación, la historia, la tarea monumental de dar vida a esos personajes hermosamente complejos y a esas historias épicas. Inspiró a toda una generación de amantes de la animación y de esa generación somos todos nosotros que trabajamos en X-Men ’97. Sentimos una responsabilidad tremenda de hacerla bien, de estar a la altura del legado de la serie original y de los fans que la aman. Nosotros somos esos fans”, asegura la coproductora ejecutiva Dana Vásquez-Eberhardt.

El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa”. Pero al mismo tiempo busca atraer a nuevas audiencias: “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”.

Como lo vimos en el primer episodio, X-Men ’97 comienza en un momento trágico para los hijos del átomo, ya que están lidiando con la pérdida del Profesor X y el reconfigurarse como equipo. Pese a esta tragedia, el mundo mantiene un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, pero saben que esto puede ser temporal, y conforme pasan los episodios vemos que tenían razón en sentirse amenazados.

Esta nueva serie animada retoma los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.

El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas, el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original) y por supuesto el elenco de voces. Esta tal vez es un punto que los espectadores de la región no lo noten, ya que la mayoría vimos la serie original con su doblaje en español. Pero en la versión original en inglés, los creadores reunieron algunas de las voces originales para retomar sus papeles: Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine tuvieron la fortuna de volver y grabar en el mismo estudio donde hicieron su trabajo para la serie original.

A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. Cuenta Vásquez-Eberhardt: “Fueron muy generosos guiando y apoyando las ideas del equipo para llevar el diseño, la animación, la actuación, la historia, todo, a un nivel superior. Su apoyo significó muchísimo para nosotros”.

Pero más allá de todo esto, fue su creador y exshowrunner, Beau DeMayo quien entendió a la perfección la parte central de los X-Men y fue gracias a su trabajo que hoy en día podemos tener una serie animada con un discurso tan combativo como el que podemos ver semana a semana. Tras el quinto episodio de X-Men ’97, el cual marca la mitad de temporada de la serie, vimos el que hasta ahora es el episodio más impactante y trágico con el ataque a Genosha y más tarde la muerte de Gambito para salvar a Rogue. A través de su cuenta de X, DeMayo explicó como hechos históricos como los atentados del 11 de septiembre de 2001 marcaron su vida como un hombre gay y empezó a reconocer las desigualdades que después buscó plasmar en la serie.

“La idea es que los X-Men reflejen el viaje que cualquiera de los que crecimos con la serie original hemos experimentado desde que éramos niños en los 90. El mundo era un lugar aparentemente más seguro para nosotros. En su mayor parte, para nuestras mentes jóvenes, el mundo era un lugar sencillo en el que existía el bien y el mal, donde las preguntas sobre la identidad y la justicia social tenían respuestas relativamente claras”, señaló DeMayo. “Entonces ocurrió el 11-S y el mundo se volvió contra sí mismo. Las cosas ya no eran tan seguras. Empezaron a surgir movimientos populistas en todo el mundo, mientras una nación entera luchaba por hacer frente al trauma colectivo y se fracturaba por las costuras de todos los diversos grupos demográficos. Los efectos aún se sienten hoy en día, y sólo se han visto exacerbados por más traumas colectivos como el COVID-19 o varias recesiones”.

“Si fueras como yo, en realidad verías viejos episodios de la serie animada original para consolarme y retroceder. Pero tal y como Roberto advirtió a Jubilee, vivir en el pasado y aferrarse a la nostalgia tiene sus peligros. Hay un peligro en no dejar ir lo que pensamos que somos. Nos deja estancados, y peligrosamente inconscientes de un futuro que no anticipamos”. Pero DeMayo está consiente que ese no es el camino correcto: “Al igual que muchos de los que crecimos con los dibujos animados originales, los X-Men se han visto golpeados por la realidad de un mundo adulto e inseguro. Les ha pasado la vida. Y ellos, como nosotros, tendrán que decidir a qué partes de sí mismos se aferrarán y cuáles dejarán ir para hacer lo que le han estado diciendo a la humanidad: enfrentarse a un futuro incierto que nunca vieron venir”, finalizó.