¿Cómo suena la docuserie de la historia del rock español en América Latina de Netflix?

quilombo
De or. africano.
1. m. Arg., Bol., Chile, Par. y Ur. prostíbulo.
2. m. vulg. Arg., Bol., Hond., Par. y Ur. Lío, barullo, gresca, desorden.
3. m. Ven. Lugar apartado y de difícil acceso, andurrial.

Luego de resaltar la mejor acepción del vocablo, se puede decir la frase que pensamos cuando terminamos de ver Rompan Todoː La historia del rock en América Latina: en qué quilombo se metieron su creador Nicolás Entel y su director Picky Talarico.

Pero, ¿por qué? ¿Tan mal está? Para nada.

La serie documental sobre el rock latinoamericano es un producto de calidad en varios puntos. No se puede decir nada del hilo conductor, que de alguna manera sabe explotar la significancia antropológica del rock. Es una historia coherente y justa con figuras que generalmente no se toman como puntapiés del rock en español; dándole a Ritchie Valens el cetro del influenciador más importante para los jóvenes rockeros del Río Bravo para el Sur del continente; la presencia de Sandro; el espacio recibido por Los Saicos.

A su vez, el relato teñido de las realidades políticas y económicas de los países tratados (Argentina, Chile, Colombia y México sobre todo) es lógico (más allá que en ciertos momentos es muy tirado de los pelos) y hace que todo se englobe en una mirada única, aunque no muy original, por cierto.

La edición es perfecta. El material de archivo es exquisito, muy bien elegido, sublimemente acertado para ilustrar la continuidad de lo contado. Perlas como imágenes de festivales, o no conocidos o no recordados, generan la atmósfera necesaria cerrar las palabras de los entrevistados, que si bien no son muchos, sí son funcionales al recorrido contando todo a través de sus voces: el rock latinoamericano se ve e inconscientemente se siente como una corporación, las bandas piensan lo mismo en términos sociales, económicos y políticos.

Obviamente, no podemos dejar de lado la elección de los temas musicales. Una por una, las canciones elegidas no solo son clásicos del rock latinoamericano sino que encastran perfectamente con la intención narrativa.

El final esperanzador, ese mensaje de esperar un resurgimiento del rock entre las masas de la región, es un broche de oro.

Pero, entonces, si hay tanto loable, ¿dónde está el famoso quilombo o lío? Ya desde su título comienza el problema.

Abarcar TODO el rock de Latinoamérica es muy difícil, y por varias razones que se permean solitas en la serie documental. El primer bache es el tema de lo latinoamericano. El subtítulo debería haber sido La historia del rock en español. La falta de un país tan rico como Brasil hace muchísimo ruido, sobre todo porque fue el primer país de la región con un importante festival de rock internacional que se repite constantemente (el primer Rock in Rio data de 1985) y, a su vez, porque fue hogar de una de las bandas de rock más emblemáticas de esta parte de América, en un género que casi no se toca en Rompan todo: Sepultura y su heavy / thrash / death metal.

Y eso sí que suena raro: tan solo las bandas Ekhymosis, del ahora soft Juanes, y la desconocida mexicana Cuca, son las únicas referenciadas de la música pesada de este lado del continente. ¿Cómo dejar de lado a A.N.I.M.A.L. y su importancia para el rock en español? Solamente Andrea Echeverri Arias, cantante de la colombiana Aterciopelados, se digna a nombrar a la agrupación argentina.

Por otro lado, cuando hablamos de corporación del rock, nos referimos a que en el documental se dejan de lado ciertos movimientos interesantes, como el de Todos Tus Muertos, banda argentina conocida en todo el continente, que hizo alianzas con agrupaciones europeas como Mano Negra y Negu Gorriak generando un colectivo multicultural expandiendo fronteras lejanísimas que aún hoy se imita pero no se puede ni siquiera empatar.

Extraño que teniendo a David Byrne como invitado de lujo, padrino de la World Music, no se haya hablado de este hito, ¿no?

Si bien valoramos las voces elegidas por la producción, hay que decir una verdad: algunos personajes directamente no son del ambiente, sobre todo en los últimos minutos. Dificultoso contar la actualidad del rock en español de esa manera.

Por último, debemos nombrar uno de los momentos finales como innecesario. Cuando se empieza a hablar del rock y su machismo la producción tuvo una necesidad imperiosa de meter como con calzador la falta de mujeres en la escena del rock en español. ¿Es cierto? Sí. ¿Es funcional al mensaje final de recambio en la escena del rock y la esperanza de resurgimiento? Absolutamente no. Es una problemática para un documental otro, sin dudas.

Entonces, ¿cómo suena la docuserie de la historia del rock en América Latina de Netflix? La verdad que MUY BIEN más allá de ciertos deslices que nombramos. La falta de tiempo no deja explayar mejor la cuestión. Tendría que haber sido pensada en 18 episodios, mínimo. Es muy rica la historia del género.

Recomendable a pesar de todo.