Review: Papá Mamá Hermano Hermana. Un tríptico íntimo y familiar

Jim Jarmusch, el poeta de lo cotidiano y maestro del minimalismo cool, regresa a la gran pantalla con «Padre Madre Hermana Hermano», una obra que, a través de su estructura de tríptico, se alza como una profunda meditación sobre las relaciones familiares, la distancia y el inexorable paso del tiempo. Este regreso no solo reafirma su singularidad autoral, sino que ha sido coronado con el máximo galardón: el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Es notable que un premio de tal envergadura haya recaído en una película de una sencillez tan engañosa, que se enfoca en algo tan universal y familiarmente humano como la indagación de las relaciones íntimas y personales entre padres e hijos, y entre hermanos. Lejos de grandes gestos dramáticos, Jarmusch emplea su característico estilo observacional y contemplativo para desentrañar las complejidades, los silencios y las dinámicas que persisten en el núcleo familiar, demostrando que la emoción más profunda a menudo reside en lo no dicho y en los pequeños rituales de la vida. Es un triunfo para un cine que prioriza la empatía y la conexión por encima del espectáculo.

Jarmusch consolida una vez más su lugar como un autor cinematográfico indispensable. Desde obras de culto como Extraños en el paraíso hasta su incursión gótica en Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive), su filmografía siempre ha desafiado las convenciones. Con «Padre Madre Hermana Hermano», retoma la estructura de viñetas narrativas (como en Coffee and Cigarettes), pero la dota de un hilo conductor emocional y simbólico que la eleva.

Su humor seco e irónico, casi una marca de fábrica, se logra exitosamente en este nuevo tríptico, sirviendo como contrapunto a la melancolía que subyace en las historias. Este tono sutil y mordaz se ve reforzado por una selección de actores que, como es costumbre en su cine, son capaces de encarnar la complejidad de sus personajes con una economía de gestos.

El primer capítulo, «Padre», es, quizá el mejor logrado. El encuentro entre los hermanos Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik) en casa de su padre (Tom Waits) es una clase magistral de dinámica familiar. La seriedad contenida de Adam Driver como Jeff se yuxtapone perfectamente con el sarcasmo más verbalizado de Emily (Bialik). El poder interpretativo de Driver resplandece al expresar con la mirada y los silencios todo lo que su personaje evita decir. Su contención funciona como un espejo frente a la necesidad de su hermana de recurrir al cinismo y a la ironía para lidiar con el resentimiento y el afecto hacia el padre distante. La tensión silenciosa entre lo que se siente y lo que se expresa es la médula de la pieza.

El segundo apartado, «Madre», es un escaparate de talento con tres poderosas actrices que exploran las dinámicas madre-hija: Cate Blanchett, Charlotte Rampling y Vicky Krieps. La revelación al ser consciente del calibre interpretativo de este trío es acertada. Jarmusch pone en escena a tres mujeres con poderes interpretativos distintivos, donde cada gesto y cada réplica están cargados de subtexto. Blanchett y Krieps como hijas navegando la compleja relación con su madre (Rampling) componen un fascinante estudio sobre el legado, la ambición y la incomprensión generacional. La riqueza de este capítulo reside en cómo tres presencias tan fuertes pueden negociar el espacio y la atención, incluso en la intimidad de un hogar.

El tercer acto, «Hermana Hermano», destaca por su sensibilidad al abordar el luto de dos hermanos gemelos enfrentando la pérdida de sus padres. Aquí, Jarmusch explora el poder de los lazos familiares que persisten incluso después de la muerte. La relación entre gemelos, a menudo revestida de un misticismo íntimo, se convierte en el vehículo para procesar la ausencia. Es un final conmovedor que cierra el círculo sobre el tema central: cómo la familia, incluso en su disfunción o distancia, es el archivo viviente de nuestra identidad.

Jarmusch evita la disociación narrativa a través de sutiles pero poderosas interconexiones semióticas. El hecho de que los hermanos en las tres ciudades vean a los mismos skaters patinando (símbolo de libertad efímera y juventud), que brinden con agua (un acto de sobriedad y sencillez) y que se vistan con colores parecidos (unidad cromática de la pena o la conexión), funciona como un hilo conductor no solo visual, sino también simbólico. De este modo, Jarmusch teje un manto invisible que une las emociones y las experiencias, logrando que el espectador asimile el tríptico como una sinfonía única sobre la condición humana en la esfera familiar.

El León de Oro para ‘Padre Madre Hermana Hermano’ consagra a Jim Jarmusch y su arte de la contención. El silencio elocuente de Adam Driver, el trío Blanchett-Rampling-Krieps y los lazos gemelares. Es una sinfonía sutil y humana. Un recordatorio de que la familia, incluso a distancia, lo es todo.