Review: En el camino, David Pablos reconfigura la Masculinidad Mexicana

La filmografía de David Pablos es el rastro de un cineasta en constante e incisiva evolución. Desde sus inicios, este director y guionista mexicano ha demostrado una capacidad notable para navegar por diversos géneros sin perder su firma temática: la exploración cruda y empática de las realidades sociales y las emociones humanas en contextos de alta vulnerabilidad dentro de México.

El camino artístico de Pablos se consolidó con la intensidad de sus primeras obras, las cuales establecieron su compromiso con las zonas de sombra de la sociedad:

Las Elegidas (2015): Un drama crudo que lo puso en el mapa internacional al adentrarse en la red de trata de personas en Tijuana, explorando la explotación y la necesidad de dignidad de jóvenes en la frontera.

Las Tinieblas (2016): Un coqueteo atmosférico con el thriller y el terror que demostró su versatilidad narrativa.

El verdadero punto de inflexión llegó con El baile de los 41 (2020). Esta película no solo fue un hito en su carrera, sino un evento disruptivo que abordó un suceso histórico crucial para la comunidad LGBT+ en México. Con ella, Pablos evidenció una madurez cinematográfica palpable, combinando una cuidada puesta en escena de época con una visión incisiva sobre la identidad, la represión y el doble estándar social.

Ahora, con En el camino (2025), Pablos alcanza una nueva cima de reconocimiento artístico e internacional. La película, que relata un romance homosexual en el arduo mundo de los camioneros en Ciudad Juárez, se convirtió en una de las grandes triunfadoras del 82° Festival de Cine de Venecia.

El jurado la laureó con dos de los reconocimientos más importantes:

Premio a Mejor Película de la sección Horizontes (Orizzonti).

Queer Lion 2025, galardón colateral de la Mostra, por su «conmovedora descripción de un amor puro que une a dos hombres».

En esta cinta, el director se adentra en el submundo de las carreteras y la vida de los traileros, utilizando la road movie como telón de fondo. La conexión temática con su obra anterior se hace evidente: al igual que en Las Elegidas, En el camino vuelve a centrarse en la vulnerabilidad de la juventud en el norte de México, buscando desesperadamente un escape y un sentido a través de lazos de amor en entornos de riesgo.

Pablos sumerge al espectador en un subgénero conocido, pero lo reviste de una precisión urbana y emocional única. El ambiente de las carreteras y «cachimbas», tradicionalmente imaginado como un campo de cultivo para la homofobia y la cultura machista, es trastocado por la cámara del director, revelando la posibilidad de la ternura en la sexualidad masculina.

La cinematografía juega un papel fundamental al convertir el desierto en un personaje más. Los vastos y desoladores paisajes del norte de México intensifican el aislamiento y la soledad de los protagonistas: un joven fugitivo y un trailero mayor.

Doble Reflejo del Desierto: Por un lado, el horizonte infinito representa la libertad de la huida; por otro, la inmensidad del peligro que acecha. Su amor se convierte en una burbuja frágil y preciosa en un entorno hostil.

Pablos logra indagar en la emoción y el enamoramiento más allá de lo sexual. Aunque la atracción física es palpable, la película evita el sexo gratuito. Todas las escenas son narrativas, profundizando en la intimidad y la vulnerabilidad que cimentan el vínculo entre los hombres.

Al dirigir y escribir todas sus películas, En el camino sella la consolidación de David Pablos como un cineasta de autor con una firma inconfundible: una mirada profundamente empática hacia los marginados y la habilidad de transformar entornos ásperos en escenarios de profunda humanidad.

El valor de la película reside precisamente en su reconfiguración sutil pero profunda de la masculinidad. Utiliza el entorno del trailero y el asfalto fronterizo —epítome de la dureza— para revelar la capacidad de amor y ternura que la sociedad les niega.

La comparación con Ang Lee y Secreto en la montaña (Brokeback Mountain) es inevitable y certera:

Ambas películas, con años de diferencia, reconfiguran la cultura del típico hombre. No buscan romperla, sino complementarla. Ambas obras utilizan un arquetipo de hombre (el cowboy o el trailero, figuras de la soledad y la rudeza) para mostrar que la fuerza no está reñida con la vulnerabilidad y el afecto.

El triunfo de Pablos en Venecia subraya el momento brillante del cine mexicano. Su emotiva ovación, que se suma a la de Guillermo del Toro por Frankenstein en la misma edición, confirma la destacada presencia de México en la Mostra.

David Pablos desarma el machismo con «En el camino». Un romance queer tan puro como doloroso en el hostil mundo de los traileros de Juárez. No solo ganó en Venecia el Orizzonti y Queer Lion, sino que, como Secreto en la montaña, reconfigura el corazón del hombre mexicano. El nuevo cine de autor ya está aquí.