Estas películas fueron creadas para ganar un Oscar, pero fracasaron estrepitosamente

Producir una película con la intención de ganar un Oscar es un peso enorme, ya sea para el director, como los productores y los actores, y ni siquiera nombramos las expectativas del público. Todo tiene que salir perfecto para poder recibir un premio de la Academia, y en estos casos no fue así.

Bobby tiene lugar en las 24 horas anteriores a que Robert F. Kennedy fuera asesinado a tiros en Los Ángeles el 5 de junio de 1968. Aunque nunca se ve a Kennedy (no existen imágenes del asesinato), su presencia es evidente entre el personal y los visitantes del hotel.

El elenco tiene a Demi Moore, Anthony Hopkins, Christian Slater, Helen Hunt, Lindsay Lohan, Elijah Wood, Sharon Stone y William H. Macy, pero las tramas secundarias sin rumbo y los intentos desesperados de vincular los eventos con los tiempos modernos hacen que sea una película desordenada.

Tratando de oponerse a la pena de muerte, The Life of David Gale encuentra al profesor universitario de Kevin Spacey acusado de asesinar y violar a un amigo cercano. Sentado en el corredor de la muerte a días de su ejecución, Gale le cuenta su historia a una periodista (Kate Winslet). Había dedicado su carrera a luchar contra la pena de muerte e, irónicamente, ahora estaba en la lista.

Por desgracia, para probar un punto, los minutos finales de la película revelan un giro que es totalmente falso y esta adición fue recibida con burlas de parte del público. Es un giro tonto destinado a ser impactante y conmovedor, pero que no funciona en ningún aspecto.

Cuando se estrenó el film, los fanáticos del director Peter Weir estaban emocionados. Fue una aventura en alta mar, basada en las novelas Aubrey-Maturin de Patrick O’Malley. El cineasta había demostrado su habilidad para crear hermosos paisajes, y un drama bélico histórico sobre las guerras napoleónicas parecía ser el escenario perfecto.

Aunque la película logró obtener nominaciones a Mejor Película y Director, sus posibilidades de ganar eran escasas. No hay duda de que es una epopeya digna de ver y que no pierde nunca de vista la humanidad que impulsa la historia, pero le faltó la acción y el entretenimiento necesario para impulsarla un nivel más alto.

El historial de Robert Benton como director, combinado con una novela del ganador del Premio Pulitzer Phillip Roth y la actuación de Anthony Hopkins parecía algo seguro, pero terminó decepcionando.

Es una película demasiado melodramática y, en última instancia, tiene una revelación final que no tiene ningún tipo de sentido. El giro inesperado es cómico, pero tiene la intención de dejarnos a todos con la boca abierta.

La novela ganadora del Premio Pulitzer de Robert Penn Warren se basa libremente en el corrupto gobernador de Luisiana, Huey «Kingfish» Long, y siguen a un joven periodista idealista cuyo optimismo se desmorona cuando es testigo de los negocios sucios y secretos de la política.

Sean Penn ya había ganado el premio al Mejor Actor y este papel lo iba a poner cerca de una segunda estatuilla, particularmente con un guion escrito por uno de los guionistas más respetados de la industria. Pero terminó siendo una cinta demasiado sobreactuada, con poca sutileza en la forma de narrar la historia y, en cierto punto, aburrida.

Luego del éxito de A Beautiful Mind, el director Ron Howard y el guionista Akiva Goldsman regresaron al mundo de las películas biográficas con Russell Crowe como la leyenda del boxeo James J. Braddock, un boxeador de la era de la depresión obligado a realizar trabajos manuales después de lesionarse la mano en el ring, solo para luchar para volver a ser el campeón mundial de peso pesado.

Aunque Paul Giamatti recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto, la cinta no estuvo a la altura de las expectativas de A Beautiful Mind. No es que haya algo particularmente horrible en Cinderella Man, pero ganar la Mejor Película habría sido un error enorme.

Las expectativas de la película protagonizada por Meryl Streep iban más allá de la victoria simbólica de la actriz, pero su narrativa insulsa se toma varias libertades con la historia real que son imperdonables.

Las películas biográficas, por naturaleza, tienen que tomarse algunas libertades con los hechos solo para lograr un efecto dramático, pero retratar a Margaret Thatcher como una mujer en un parlamento condescendiente dominado por hombres es en gran medida una falsedad.