Mis 16 películas mexicanas favoritas de todos los tiempos

El cine mexicano siempre ha sido un espejo de nuestra identidad: refleja nuestras alegrías, contradicciones, dolores y esperanzas. En el marco del Día de la Independencia de México, quise hacer un recorrido personal con mis 16 películas mexicanas favoritas de todos los tiempos. No es un ranking, sino una mezcla de clásicos y obras contemporáneas que, a su manera, narran quiénes somos como país y cómo hemos evolucionado en el arte de contar historias.

Desde el esplendor del Cine de Oro hasta las propuestas más arriesgadas del cine independiente actual, estas películas me han acompañado en distintos momentos y las celebro como parte de mi identidad cultural.

Una de las comedias clásicas de Pedro Infante que simplemente me conquistó por su forma tan graciosa de mostrar un enredo amoroso entre primos. Pero fue Sara García dando vida a Doña Luisa lo que me conectó a ella. Su personaje de una abuela con voz de mando, apegada a las tradiciones, pero sobre todo con un corazón enorme que entrega a sus nietos, me recordó tanto a mi abuela paterna a quien veo reflejada ahí cada vez que veo esta película y su secuela Vuelven los García.

Recuerdo haberla visto por primera vez en una función especial para celebrar un aniversario de su lanzamiento en el Auditorio Nacional. Desde esa vez quedé maravillado con esta historia que desafortunadamente hasta el día de hoy sigue vigente, prueba esta que tragedias como la explosión de la pipa de gas en Iztapalapa nos reafirma ello.

Un duelo de personalidades en pantalla, fue como ver a Brad Pitt y Tom Cruise reunidos en una película. Otra comedia de Pedro Infante donde el enredo amoroso era parte esencial de ello, pero a la vez se sumaba con un bromance con Jorge Negrete. Además hay duelo musical donde cada uno, en personaje, se dice sus verdades.

Muchos años después de la década de oro del cine mexicano llegó esta película que en su tiempo rompió tabúes al hablar de tres hombres y tres mujeres que muestran sus conflictos amorosos y sexuales en pantalla. Tal vez mi conexión a esta película viene de Friends, solo que aquí los enrededos amorosos y las crudas verdades se llevaron al límite.

Una película muy conocida, o al menos eso creo, que vi casi entrando a la preparatoria que me hizo reflexionar en como los sueños pueden ser posibles si se lucha hasta el cansancio. Hacer de lo imposible una realidad. Si bien la historia está interconectada con el tema de la delincuencia, esta logra lidiar con ello y centrarse en la idea principal del protagonista de llevar a U2 a Monterrey.

Si bien Guillermo del Toro ya tenía una carrera previo a esta película, el estreno de esta co-producción con España llegó en un momento donde la fantasía estaba muy presente en mi vida, gracias a Harry Potter. Pero lo maravilloso de esta película es que usa el género para retratar una historia dura y cruel sobre la dictadura militar de Francisco Franco, haciendo de esta una gran alegoría de un hecho tan trágico.

Creo que fue en segundo semestre de ingeniería civil cuando me topé con esta película. Leyendo entonces la publicación física de CinePREMIERE, alguien recomendó esta película que más tarde conseguiría rentar en un Blockbuster. Su historia de liberación resonó mucho en mí ser, de perseguir tus sueños y tu vocación; lo que me llevó a más tarde tomar mis propias decisiones sobre mi futuro y por lo cual ahora me dedico a la comunicación.

Las historias sobre migración siempre han sido cercanas a mi persona debido a que tengo familiares que tuvieron que tomar la decisión de dejar su país para perseguir una mejor vida. Ver el retrato que hizo Cary Joji Fukunaga sobre este tema me acercó un poco más a esas historias que mis tíos me habían contado y que en momentos se sentían como una ficción exagerada, pero que con el paso de los años, y con más conciencia, me queda claro que la ficción en pantalla está más edulcorada.

La ópera prima de Diego Luna está llena de amor y ternura al presentar a un niño de nombre Abel que ha tomado el rol de su padre ausente, con lo cual se presentan una serie de situaciones graciosas, pero que sobre todo muestran las realidades de muchas familias. Esta historia que vi con mi madre en cines, le hizo entender mi sueño por contar historias.

Casi de principio a fin, esta historia me mantuvo con el llanto todo el tiempo. Siempre lo he dicho: la oscuridad de una sala de cine me da la intimidad necesaria para que florezcan mis emociones sin pena a lo que los demás digan. Y así fue en esa ocasión que vi retratada a mi abuela paterna, nuevamente, en esta historia de una nieta teniendo que despedirse del gran amor de su vida. A veces podría decir que es una calca de lo que yo viví con ella.

Es curioso que haya una segunda película protagonizada por un niño donde la inocencia es lo que prevalece y me parece que el cine mexicano debería de apostar más por esa línea. Sin olvidar la denuncia que como en esta película se hace de un sistema educativo obsoleto y que afecta principalmente a aquellos que viven lejos de las grandes ciudades del país.

A través del retrato fantástico mezclado con ciencia ficción, Amat Escalante se atreve a mostrar una realidad social sobre la violencia y el deseo en México, en este caso en un escenario rural. A través de la criatura de un monstruo que va saciándose del placer sexual de mujeres jóvenes que guardan silencio por el que dirán.

El glamour, la belleza y los comportamientos correctos de la élite mexicana ochentera son tan bien retratados por Alejandra Márquez Abella que va más allá de todo lo estético para entregarnos una historia que con su ojo nos lleva a tener una mirada afilada a las apariencias, el clasismo y la fragilidad de los privilegios a través de las mujeres de aquella época, que por desfortuna sigue siendo vigente al día de hoy.

¿Por qué Alfonso Cuarón querría hacer una película basada en su infancia, pero con su nana como personaje principal? Esa era una de mis dudas antes de ver esta historia, que se disipó fácilmente y llegué a una conclusión: porque muy en su mundo, un pequeño Alfonso veía con curiosidad las diferencias que había entre su familia y la de esa mujer venida de la periferia. Esa mujer que también representaba la lucha a diario por querer sobresalir en un mundo que no estaba diseñado para ella y fue así que encontré un cierto parecido a la historia de mi abuela, pero esta vez materna, quien a muy temprana edad tuvo que dejar su pueblo para trabajar en la gran ciudad.

Si ser diferente en la sociedad ya es complicado, este se vuelve el doble de complicado cuando esa sociedad se reduce a un entorno marginado en donde los sueños de sobresalir se llegan a ver oprimidos y es así como resalta esta historia de Luis Fernando Frías de la Parra. El amor al arte y la cultura parece no estar destinado para gente de escasos recursos que ve en ello una imposible realidad, lo cual demuestra como se ha cuartado su acceso a esta parte de la educación fundamental de cualquier ser humano.

Las historias donde el crimen organizado se ve envuelto son parte del cine mexicano, para bien o para mal. Y es que no podemos hacer caso omiso a estas historias, más en un momento donde esa es la realidad con la que vivimos alrededor. A través de este relato, Fernanda Valadez nos muestra las dificultades y carencias que hay en el sistema para aquellos familiares de desaparecidos que su único propósito es encontrar a su familiar, pero que los lleva a vivir un viacrucis de dolor.