Seleccionar las mejores películas del Cine Mexicano es una tarea dificil, ya que se debe entrar a una historia llena de heridas, humor negro, fantasmas, familias imposibles, barrios que también son personajes y autores que han llevado el nombre de México a festivales, taquillas, conversaciones familiares y debates culturales.
No se trata sólo de elegir películas “bonitas” o “importantes”, sino de reconocer aquellas que cambiaron la forma en la que el país se mira a sí mismo.
En esta entrega reunimos cuarenta títulos que muestran la amplitud del cine nacional, que va desde clásicos crudos que todavía incomodan hasta fenómenos contemporáneos, documentales necesarios, animación artesanal, comedias de culto y películas que marcaron a generaciones.
Estas son las seleccionadas dentro de nuestro especial de las mejores películas del Cine Mexicano.
Los Olvidados (1950)
Dirección: Luis Buñuel
De qué trata: En los barrios marginados de la Ciudad de México, un grupo de jóvenes vive entre la violencia, la pobreza y el abandono. La historia sigue especialmente a Pedro, un adolescente que intenta escapar de un entorno brutal, aunque cada decisión parece empujarlo más hacia la tragedia.
Por qué verla: Porque es una de las películas más duras, incómodas y esenciales del cine mexicano. Luis Buñuel retrató la pobreza sin romantizarla y convirtió la infancia abandonada en una pesadilla social que sigue vigente. Es una obra que incomoda porque no busca consuelo, sino mirada crítica.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 97%
Roma (2018)
Dirección: Alfonso Cuarón
De qué trata: La película sigue a Cleo, una trabajadora doméstica que vive con una familia de clase media en la Ciudad de México durante los años setenta. A través de su mirada, la historia retrata la intimidad del hogar, las diferencias de clase, la maternidad, la memoria y los cambios sociales de una época convulsa.
Por qué verla: Porque Alfonso Cuarón convirtió un recuerdo personal en una película monumental. Su fotografía, su diseño sonoro y su sensibilidad emocional hacen de Roma una obra que mira lo cotidiano como si fuera épico. Además, puso de nuevo al Cine Mexicano en el centro de la conversación mundial.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 86%
Amores Perros (2000)
Dirección: Alejandro González Iñárritu
De qué trata: Un accidente automovilístico conecta tres historias marcadas por la violencia, la pérdida, la ambición y la soledad en la Ciudad de México. La película sigue a personajes de distintos mundos sociales que chocan literal y emocionalmente en una ciudad feroz, el entonces Distrito Federal.
Por qué verla: Porque cambió el rumbo del cine mexicano moderno con una narrativa fragmentada, una energía urbana brutal y personajes que respiran desesperación, Amores Perros abrió una nueva etapa para el cine nacional y lanzó internacionalmente a Alejandro González Iñárritu, Gael García Bernal y Guillermo Arriaga.
Dónde verla: MUBI
Calificación QueVer: 85%
Nosotros Los Nobles (2013)
Dirección: Gary Alazraki
De qué trata: Germán Noble, un empresario millonario, decide darle una lección a sus tres hijos después de darse cuenta de que viven desconectados de la realidad. Para lograrlo, finge que la familia perdió toda su fortuna y los obliga a trabajar por primera vez en su vida.
Por qué verla: Porque demostró que la comedia mexicana podía convertirse en fenómeno masivo sin perder comentario social. Detrás de sus chistes sobre juniors, privilegio y choque de clases, Nosotros Los Nobles funciona como una sátira accesible sobre una élite que no sabe sobrevivir sin apellido ni tarjeta.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 82%
El Infierno (2010)
Dirección: Luis Estrada
De qué trata: Después de ser deportado de Estados Unidos, Benny García regresa a México y descubre que su pueblo está dominado por el narcotráfico, la corrupción y la violencia. Sin muchas opciones, termina involucrándose en un mundo criminal que parece ofrecerle poder, dinero y pertenencia.
Por qué verla: Porque Luis Estrada creó una de las sátiras más feroces del México contemporáneo. El Infierno mezcla humor negro, crítica política y tragedia social para mostrar un país donde la violencia se volvió negocio, espectáculo y rutina. Es incómoda, exagerada y, por eso mismo, dolorosamente reconocible.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 79%
Hasta el Viento Tiene Miedo (1968)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
De qué trata: En un internado para señoritas, una estudiante comienza a tener visiones relacionadas con una joven que murió en circunstancias misteriosas. Mientras el ambiente se vuelve cada vez más inquietante, los secretos del lugar empiezan a salir a la luz.
Por qué verla: Porque es uno de los grandes pilares del terror mexicano. Carlos Enrique Taboada entendió que el miedo no siempre necesita monstruos visibles: a veces basta un pasillo oscuro, una culpa enterrada y una presencia que parece respirar detrás de las paredes. Su atmósfera sigue siendo efectiva décadas después.
Dónde verla: Tubi
Calificación QueVer: 78%
Tempestad (2016)
Dirección: Tatiana Huezo
De qué trata: El documental entrelaza las historias de dos mujeres marcadas por la violencia y la impunidad en México. Una fue encarcelada injustamente; la otra vive atravesada por la desaparición de su hija. Sus relatos construyen un viaje emocional por un país herido.
Por qué verla: Porque Tatiana Huezo no filma la violencia como espectáculo, sino como una presencia que transforma cuerpos, familias y paisajes. Tempestad es una película necesaria dentro de las mejores películas del Cine Mexicano porque entiende que el documental también puede ser poesía, denuncia y memoria.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 82%
Soy Frankelda (2025)
Dirección: Arturo Ambriz y Roy Ambriz
De qué trata: Frankelda, una joven escritora mexicana del siglo XIX, se adentra en un universo fantástico donde sus propias historias y criaturas cobran vida. Entre monstruos, imaginación y oscuridad, la protagonista debe enfrentarse a su vocación, sus miedos y el poder de la creación.
Por qué verla: Porque representa un hito para la animación mexicana. Con técnica stop motion, una estética gótica y una identidad profundamente nacional, Soy Frankelda demuestra que el cine mexicano también puede construir mundos fantásticos capaces de dialogar con audiencias globales sin perder raíz artesanal.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 83%
Matando Cabos (2004)
Dirección: Alejandro Lozano
De qué trata: Jaque y el Mudo se ven envueltos en una noche caótica cuando su jefe, el poderoso Óscar Cabos, termina secuestrado por accidente. A partir de ahí, la película se convierte en una cadena de enredos, violencia absurda, luchadores, criminales torpes y decisiones cada vez peores.
Por qué verla: Porque es una de las grandes películas de culto del cine mexicano reciente. Su humor negro, ritmo acelerado y estilo de comedia criminal la convirtieron en favorita de quienes crecieron repitiendo sus diálogos. Matando Cabos tiene esa energía de caos chilango que no pide permiso sino que entra, golpea y se roba la escena.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 80%
Ya No Estoy Aquí (2019)
Dirección: Fernando Frías de la Parra
De qué trata: Ulises, un joven de Monterrey perteneciente a la cultura Kolombia, debe migrar a Estados Unidos después de verse amenazado por un grupo criminal. Lejos de casa, intenta sobrevivir en un lugar donde su identidad, su música y su forma de moverse parecen no tener traducción.
Por qué verla: Porque es una de las películas mexicanas más sensibles sobre identidad, migración y pertenencia. Ya No Estoy Aquí entiende que el exilio no siempre empieza cruzando una frontera: a veces comienza cuando el mundo que conocías desaparece. Su uso de la música y el cuerpo la vuelve profundamente emotiva.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 79%
Macario (1960)
Dirección: Roberto Gavaldón
De qué trata: Macario es un campesino extremadamente pobre cuyo mayor deseo es comerse un guajolote entero sin tener que compartirlo con nadie. Cuando finalmente consigue cumplirlo, recibe la visita de Dios, el Diablo y la Muerte, pero decide compartir su alimento únicamente con esta última. Como recompensa, obtiene un agua milagrosa capaz de curar a los enfermos.
Por qué verla: Porque transforma una historia aparentemente sencilla en una reflexión sobre la pobreza, el hambre, la ambición y la inevitabilidad de la muerte. La actuación de Ignacio López Tarso, la fotografía de Gabriel Figueroa y sus imágenes inspiradas en las tradiciones mexicanas convirtieron a Macario en un clásico que permanece vivo dentro de la cultura popular. Su famosa caverna iluminada por miles de velas es una de las secuencias más memorables del cine nacional.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 87%
Sexo, Pudor y Lágrimas (1999)
Dirección: Antonio Serrano
De qué trata: Las relaciones de seis adultos de clase media comienzan a desmoronarse cuando antiguos amantes y deseos reprimidos reaparecen en sus vidas. Entre discusiones, infidelidades y cambios de pareja, los personajes intentan comprender qué esperan realmente del amor, el sexo y la convivencia.
Por qué verla: Porque se convirtió en uno de los grandes fenómenos del llamado Nuevo Cine Mexicano. Su retrato de las relaciones de pareja puede sentirse ligado a una época específica, pero muchas de sus preguntas sobre el compromiso, la comunicación y el desgaste emocional continúan vigentes. Además, ayudó a demostrar que las historias mexicanas podían recuperar al público nacional y generar una conversación que trascendiera las salas de cine.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 84%
Temporada de Patos (2004)
Dirección: Fernando Eimbcke
De qué trata: Dos adolescentes planean pasar un domingo jugando videojuegos en un departamento de Tlatelolco, pero un apagón cambia sus planes. La llegada de una vecina que necesita usar el horno y de un repartidor de pizza provoca que cuatro desconocidos compartan una tarde aparentemente común.
Por qué verla: Porque Fernando Eimbcke encontró emociones profundas en los silencios, los espacios cotidianos y las pequeñas incomodidades. Filmada en blanco y negro, Temporada de Patos habla de la amistad, la soledad, el deseo y el momento en que la adolescencia comienza a despedirse. Su humor seco y su ritmo contemplativo la convirtieron en una de las óperas primas más celebradas del cine mexicano contemporáneo.
Dónde verla: MUBI
Calificación QueVer: 90%
No se Aceptan Devoluciones (2013)
Dirección: Eugenio Derbez
De qué trata: Valentín lleva una vida despreocupada en Acapulco hasta que una mujer deja en su puerta a Maggie, una bebé que asegura es su hija. Después de viajar a Los Ángeles para buscar a la madre, termina criando a la pequeña mientras trabaja como doble de riesgo. Años después, su nueva vida se tambalea cuando la madre de Maggie reaparece.
Por qué verla: Porque detrás de su comedia accesible existe una historia sobre la paternidad, el miedo y los sacrificios que hacemos por quienes amamos. No se Aceptan Devoluciones dividió a la crítica, pero conectó de manera contundente con el público y se convirtió en un fenómeno internacional. Su importancia dentro de las Mejores Películas del Cine Mexicano también reside en haber probado el enorme potencial comercial de una producción hablada principalmente en español.
Dónde verla: Netflix, ViX y HBO Max
Calificación QueVer: 87%
Kilómetro 31 (2006)
Dirección: Rigoberto Castañeda
De qué trata: Después de sufrir un misterioso accidente en una carretera, Ágata queda en coma. Sin embargo, su hermana gemela Catalina continúa escuchando sus llamados de auxilio gracias a la conexión que existe entre ambas. La investigación la conduce al kilómetro 31, un lugar marcado por apariciones, tragedias y una presencia vinculada con antiguas leyendas mexicanas.
Por qué verla: Porque fue una de las películas responsables de reactivar el terror comercial mexicano durante los años 2000. La cinta recupera elementos de La Llorona y de los relatos sobre fantasmas en carreteras, pero los presenta mediante una producción ambiciosa y una atmósfera oscura. Puede recurrir a convenciones conocidas del género, aunque su capacidad para transformar una leyenda nacional en espectáculo cinematográfico la mantiene como una referencia del horror mexicano reciente.
Dónde verla: HBO Max, Netflix y ViX
Calificación QueVer: 80%
Rojo Amanecer (1989)
Dirección: Jorge Fons
De qué trata: Una familia de clase media vive en un departamento de Tlatelolco frente a la Plaza de las Tres Culturas. Durante el 2 de octubre de 1968, su rutina comienza a transformarse cuando las protestas estudiantiles, la presencia militar y la represión penetran en la intimidad de su hogar.
Por qué verla: Porque enfrentó uno de los episodios más dolorosos y silenciados de la historia mexicana. Sin mostrar directamente la plaza, Jorge Fons utiliza un departamento cerrado para transmitir el miedo, la confusión y la violencia de la masacre de Tlatelolco. Su realización enfrentó restricciones y dificultades, pero consiguió abrir una conversación cinematográfica sobre el movimiento estudiantil. Más que una recreación histórica, es una película sobre cómo la violencia del Estado puede irrumpir en cualquier hogar.
Dónde verla: Claro Video
Calificación QueVer: 95%
Hasta los Dientes (2018)
Dirección: Alberto Arnaut Estrada
De qué trata: El documental investiga el asesinato de los estudiantes Jorge Mercado y Javier Arredondo, ocurrido en 2010 dentro del campus del Tecnológico de Monterrey. Después de su muerte, las autoridades los presentaron como delincuentes armados, pero las pruebas y los testimonios comenzaron a revelar una historia distinta.
Por qué verla: Porque reconstruye con precisión un caso atravesado por la manipulación oficial, la criminalización de las víctimas y la impunidad. Hasta los Dientes no se limita a desmontar una versión gubernamental: también devuelve identidad y dignidad a dos jóvenes que fueron convertidos en cifras. Es una película dolorosa, rigurosa y necesaria para comprender cómo un discurso puede intentar alterar la verdad, incluso frente a las familias de quienes perdieron la vida.
Dónde verla: YouTube
Calificación QueVer: 90%
Una Película de Huevos (2006)
Dirección: Rodolfo Riva Palacio Alatriste y Gabriel Riva Palacio Alatriste
De qué trata: Toto es un huevo que desea llegar a una granja para convertirse en pollo, pero termina separado de su hogar y llevado a una cocina. Acompañado por Willy, Tocino y otros personajes peculiares, emprende una aventura para escapar de quienes quieren convertirlo en desayuno.
Por qué verla: Porque trasladó exitosamente el universo de Huevocartoon al largometraje y se convirtió en una pieza importante para el crecimiento de la animación comercial mexicana. Su humor de doble sentido está pensado tanto para niños como para adultos, mientras que sus personajes construyeron una franquicia reconocible para varias generaciones. Más allá del juego evidente de palabras, la película habla de amistad, valentía y del deseo de decidir el propio destino.
Calificación QueVer: 83%
Santa Sangre (1989)
Dirección: Alejandro Jodorowsky
De qué trata: Fénix, un joven que creció dentro de un circo, permanece internado en un hospital psiquiátrico después de vivir una infancia traumática. Cuando se reencuentra con su madre, líder de un culto religioso que perdió ambos brazos, comienza una relación de dependencia que lo arrastra hacia la violencia y el delirio.
Por qué verla: Porque pocas películas mexicanas resultan tan difíciles de clasificar. Santa Sangre mezcla terror psicológico, melodrama, surrealismo, circo, simbolismo religioso y violencia para construir una experiencia inquietante. Alejandro Jodorowsky explora los vínculos entre una madre y su hijo mediante imágenes tan grotescas como fascinantes. No es una película para todos los públicos, pero su imaginación visual y su libertad narrativa la transformaron en una obra de culto internacional.
Dónde verla: Tubi
Calificación QueVer: 82%
Sin Nombre (2009)
Dirección: Cary Joji Fukunaga.
De qué trata: Sayra, una adolescente hondureña, cruza México sobre un tren de carga con la esperanza de llegar a Estados Unidos. Durante el trayecto conoce a Willy, también llamado Casper, un joven que huye de la pandilla a la que pertenecía después de cometer un acto que pone su vida en peligro.
Por qué verla: Porque observa la migración y la violencia de las pandillas desde la humanidad de dos jóvenes que buscan escapar de destinos impuestos. Sin Nombre convierte el recorrido sobre La Bestia en una experiencia llena de tensión, pero evita reducir a sus protagonistas a víctimas o estereotipos. La dirección de Cary Joji Fukunaga, la fotografía y las actuaciones de Paulina Gaitán y Edgar Flores construyen una historia cruda sobre las fronteras físicas y sociales de Latinoamérica.
Dónde verla: Prime Video
Calificación QueVer: 81%
Enamorada (1946)
Dirección: Emilio Fernández.
De qué trata: Durante la Revolución Mexicana, las fuerzas del general José Juan Reyes toman Cholula y comienzan a confiscar las propiedades de las familias adineradas. Allí conoce a Beatriz Peñafiel, una joven orgullosa y temperamental que se niega a dejarse intimidar por él. El enfrentamiento entre ambos termina transformándose en una complicada historia de amor.
Por qué verla: Porque pocas parejas representan mejor el poder del melodrama de la Época de Oro que María Félix y Pedro Armendáriz. Emilio Fernández combina romance, revolución y una fotografía espectacular de Gabriel Figueroa para construir personajes más grandes que la vida. Y si alguien necesitaba una explicación de por qué María Félix se convirtió en La Doña, aquí hay una bastante contundente.
Dónde verla: ViX.
Calificación: QueVer: 95%
El Callejón de los Milagros (1995)
Dirección: Jorge Fons.
De qué trata: En una vecindad del Centro Histórico de la Ciudad de México se entrecruzan las historias de distintos personajes: un hombre que comienza a cuestionar su sexualidad, una joven que desea escapar de su entorno, una mujer obsesionada con encontrar pareja y varios habitantes unidos por sus deseos, frustraciones y secretos.
Por qué verla: Porque Jorge Fons y el guionista Vicente Leñero consiguieron trasladar una novela ambientada originalmente en El Cairo a la Ciudad de México sin perder su universalidad. Salma Hayek, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Bruno Bichir y Margarita Sanz forman parte de un enorme reparto para contar una historia donde prácticamente todos buscan escapar de la vida que les tocó.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación: QueVer: 94%
Güeros (2014)
Dirección: Alonso Ruizpalacios.
De qué trata: Tomás es enviado a vivir con su hermano Sombra y su amigo Santos en la Ciudad de México durante la huelga estudiantil de la UNAM de 1999. Cuando descubren que uno de sus músicos favoritos se encuentra gravemente enfermo, emprenden un recorrido por la ciudad para encontrarlo.
Por qué verla: Porque convirtió una búsqueda aparentemente absurda en un retrato de juventud, identidad y desencanto. Filmada en blanco y negro, Güeros juega constantemente con las reglas del cine mientras observa una Ciudad de México llena de contradicciones. También anunció desde su ópera prima la voz particular de Alonso Ruizpalacios dentro del cine mexicano contemporáneo.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación: QueVer: 92%
Cronos (1993)
Dirección: Guillermo del Toro.
De qué trata: Jesús Gris, un anticuario, encuentra accidentalmente un extraño mecanismo creado siglos atrás por un alquimista. El aparato esconde un organismo que puede conceder juventud y una forma de inmortalidad, aunque el precio por utilizarlo pronto comienza a revelarse.
Por qué verla: Porque antes de monstruos acuáticos, laberintos fantásticos y producciones hollywoodenses, Guillermo del Toro ya tenía completamente definida su fascinación por las criaturas, la muerte y los monstruos profundamente humanos. Cronos fue su debut como director de largometraje y contiene muchas de las obsesiones que después recorrerían toda su filmografía.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 93%
Ana y Bruno (2017)
Dirección: Carlos Carrera.
De qué trata: Ana es una niña que vive junto a su madre en una institución psiquiátrica y está acompañada por una serie de peculiares criaturas que parecen existir únicamente en la imaginación de quienes habitan el lugar. Cuando descubre que su madre está en peligro, emprende una aventura para encontrar a su padre.
Por qué verla: Porque utiliza la animación para contar una historia mucho más compleja de lo que podría sugerir su apariencia familiar. Carlos Carrera habla de salud mental, abandono, imaginación y vínculos familiares sin renunciar a una aventura fantástica llena de personajes entrañables. Es una muestra de las posibilidades narrativas que también existen dentro de la animación mexicana.
Dónde verla: Apple TV.
Calificación QueVer: 85%
¿Qué Culpa Tiene el Niño? (2016)
Dirección: Gustavo Loza.
De qué trata: Después de una noche de fiesta, Maru descubre que está embarazada y que el padre es Renato, un joven considerablemente menor que ella al que apenas conoce. Convencidos por sus familias y por sus propias ideas sobre lo que deberían hacer, ambos intentan construir una relación alrededor del inesperado embarazo.
Por qué verla: Porque es uno de los ejemplos más efectivos de la comedia romántica mexicana comercial de los últimos años. Karla Souza y Ricardo Abarca sostienen una historia que utiliza la diferencia de edad, las expectativas familiares y el embarazo inesperado para construir situaciones absurdas, pero también para cuestionar hasta dónde una pareja debe seguir las reglas impuestas por los demás.
Dónde verla: Prime Video.
Calificación QueVer: 82%
El Lugar Sin Límites (1978)
Dirección: Arturo Ripstein.
De qué trata: En un pequeño pueblo condenado a desaparecer, La Manuela administra un burdel junto a su hija, La Japonesita. La llegada de Pancho, un camionero que mantiene una relación llena de deseo, rechazo y violencia con La Manuela, vuelve a despertar viejos conflictos.
Por qué verla: Porque fue extraordinariamente provocadora para el cine mexicano de su época. Arturo Ripstein utiliza la adaptación de la novela de José Donoso para desmontar ideas sobre masculinidad, deseo, homofobia y poder. La actuación de Roberto Cobo como La Manuela es imprescindible y una escena de baile basta para entender por qué esta película continúa siendo estudiada y discutida décadas después.
Dónde verla: MUBI.
Calificación QueVer: 96%
Presunto Culpable (2008)
Dirección: Roberto Hernández y Geoffrey Smith.
De qué trata: José Antonio Zúñiga es detenido y condenado por un homicidio que asegura no haber cometido. Dos abogados comienzan a investigar su caso y consiguen registrar con cámaras el nuevo proceso judicial, exponiendo contradicciones y fallas profundas dentro del sistema de justicia mexicano.
Por qué verla: Porque convirtió un caso individual en una radiografía aterradora del sistema penal. Presunto Culpable logró que procedimientos jurídicos aparentemente complejos fueran comprensibles para una audiencia masiva y abrió una conversación nacional sobre presunción de inocencia, corrupción e impunidad. Es de esos documentales que consiguen que la realidad resulte más desesperante que cualquier ficción.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 94%
Babel (2006)
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
De qué trata: Un disparo ocurrido en Marruecos conecta las vidas de distintos personajes alrededor del mundo: una pareja estadounidense, una familia marroquí, una trabajadora mexicana que cruza la frontera con los niños que cuida y una adolescente sordomuda que vive en Japón.
Por qué verla: Porque llevó al extremo la narrativa de historias conectadas que Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga habían explorado anteriormente. Aunque es una producción internacional, Babel tiene una participación mexicana fundamental tanto detrás como frente a las cámaras y convierte la incomunicación en el verdadero idioma universal de sus personajes.
Dónde verla: Amazon Prime, Apple TV en modalidad de renta o compra.
Calificación QueVer: 94%
El Lugar más Pequeño (2011)
Dirección: Tatiana Huezo.
De qué trata: Años después de que Cinquera, en El Salvador, fuera destruida durante la guerra civil, sus habitantes regresan al lugar para reconstruir aquello que parecía perdido. A través de sus testimonios, la película observa cómo una comunidad aprende a convivir con el recuerdo de la violencia.
Por qué verla: Porque Tatiana Huezo demuestra desde su primer largometraje que recordar también puede ser una forma de resistencia. No reconstruye la guerra mediante imágenes espectaculares, sino a través de voces, paisajes y silencios. El resultado es un documental sobre personas que sobrevivieron a la destrucción sin permitir que también desapareciera su historia.
Dónde verla: Nuestro Cine MX.
Calificación QueVer: 92%
Mirreyes vs Godínez (2019)
Dirección: Chava Cartas.
De qué trata: Después de la muerte del dueño de una empresa de zapatos, dos grupos completamente diferentes comienzan a disputarse su futuro: por un lado, Santiago y los privilegiados “mirreyes”; por el otro, Genaro y los empleados “godínez” que han dedicado años a mantener funcionando el negocio.
Por qué verla: Porque convirtió dos estereotipos profundamente reconocibles de la sociedad mexicana en una comedia comercial tremendamente efectiva. No pretende elaborar un tratado sobre las clases sociales, pero sí utiliza sus diferencias para construir situaciones que conectaron con el público y terminaron convirtiendo la película en franquicia.
Dónde verla: ViX.
Calificación QueVer: 83%
Ahí Está el Detalle (1940)
Dirección: Juan Bustillo Oro.
De qué trata: Cantinflas termina involucrado en una serie de confusiones cuando es presentado como un familiar perdido de una acomodada familia. El problema aumenta cuando el nombre de un perro llamado Bobby se confunde con el de un peligroso criminal, provocando un delirante juicio.
Por qué verla: Porque aquí el lenguaje se convierte prácticamente en un arma cinematográfica. Ahí Está el Detalle ayudó a consolidar al personaje de Cantinflas y llevó su manera aparentemente incoherente de hablar hasta una de sus expresiones más famosas. Su secuencia en el tribunal es historia de la comedia mexicana y explica perfectamente el origen del verbo “cantinflear”.
Dónde verla: ViX.
Calificación QueVer: 96%
Amar te Duele (2002)
Dirección: Fernando Sariñana.
De qué trata: Renata pertenece a una familia acomodada mientras Ulises es un joven de clase trabajadora apasionado por el arte. Ambos se enamoran a pesar de vivir en mundos completamente distintos y deberán enfrentarse al rechazo de amigos y familiares que consideran imposible su relación.
Por qué verla: Porque para toda una generación fue algo parecido a su Romeo y Julieta chilango. Más allá del romance entre Martha Higareda y Luis Fernando Peña, Amar te Duele retrata clasismo, discriminación y las barreras invisibles que separan a jóvenes que viven a pocos kilómetros de distancia. También dejó escenas, canciones y frases grabadas en la cultura pop mexicana de los 2000.
Dónde verla: ViX.
Calificación QueVer: 87%
Canoa (1976)
Dirección: Felipe Cazals.
De qué trata: En septiembre de 1968, un grupo de trabajadores de la Universidad Autónoma de Puebla intenta subir La Malinche, pero el mal clima los obliga a refugiarse en San Miguel Canoa. Allí, un sacerdote convence a parte de la población de que los visitantes son comunistas que representan una amenaza para el pueblo.
Por qué verla: Porque saber que está basada en hechos reales vuelve todavía más brutal lo que ocurre en pantalla. Felipe Cazals utiliza recursos cercanos al documental para reconstruir un linchamiento provocado por el miedo, la manipulación y el fanatismo. Canoa no sólo habla de 1968: también muestra con aterradora claridad lo que sucede cuando una comunidad acepta el discurso de una figura de poder sin cuestionarlo.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 97%
La Libertad del Diablo (2017)
Dirección: Everardo González.
De qué trata: Víctimas y responsables de distintos actos de violencia en México comparten sus experiencias frente a la cámara. Todos utilizan máscaras prácticamente idénticas, eliminando diferencias visibles entre quienes han sufrido la violencia y quienes la han ejercido.
Por qué verla: Porque toma una decisión visual sencillísima y la convierte en algo profundamente perturbador. Everardo González evita mostrar imágenes explícitas de violencia y obliga al espectador a escuchar. Las máscaras eliminan prejuicios inmediatos y hacen que cada testimonio resulte todavía más incómodo. Es uno de los documentales mexicanos más poderosos sobre las consecuencias humanas de la violencia.
Dónde verla: Apple TV.
Calificación QueVer: 95%
Sólo con tu Pareja (1991)
Dirección: Alfonso Cuarón.
De qué trata: Tomás Tomás es un publicista mujeriego que mantiene varias relaciones al mismo tiempo. Después de engañar a una enfermera, ella altera los resultados de sus análisis y le hace creer que tiene VIH. Convencido de que su vida ha terminado, Tomás conoce a Clarisa en circunstancias igualmente desesperadas.
Por qué verla: Porque antes de Gravity, Roma o Harry Potter, Alfonso Cuarón debutó con una irreverente comedia mexicana. Sólo con tu Pareja convirtió temas como el VIH y el suicidio en el punto de partida para una comedia negra de enredos y además reunió desde muy temprano a Cuarón con Emmanuel Lubezki. Una curiosidad histórica que, además, funciona como película.
Dónde verla: Apple TV.
Calificación QueVer: 89%
El Vampiro (1957)
Dirección: Fernando Méndez.
De qué trata: Marta regresa a la hacienda de su familia después de recibir noticias sobre la enfermedad de una de sus tías. Al llegar descubre que ha muerto y comienza a notar que alrededor de la propiedad ocurren acontecimientos extraños relacionados con un misterioso vecino, el conde Karol de Lavud.
Por qué verla: Porque antes de que Christopher Lee redefiniera a Drácula para Hammer Films, Germán Robles ya había convertido al vampiro en una figura elegante y aterradora dentro del cine mexicano. Fernando Méndez mezcló el imaginario gótico europeo con las haciendas nacionales para construir uno de los grandes clásicos del terror mexicano.
Dónde verla: Disponibilidad variable en servicios gratuitos de streaming.
Calificación QueVer: 93%
Biutiful (2010)
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
De qué trata: Uxbal intenta mantener a sus hijos mientras sobrevive realizando negocios ilegales en los márgenes de Barcelona. Cuando descubre que padece una enfermedad terminal, comienza a buscar la manera de garantizar que sus hijos puedan continuar adelante cuando él ya no esté.
Por qué verla: Porque probablemente sea una de las películas más dolorosas de Alejandro González Iñárritu. Javier Bardem sostiene prácticamente todo el peso emocional de una historia sobre paternidad, culpa, migración, explotación y muerte. La coproducción entre México y España ofrece además una mirada muy diferente a la globalización que el cineasta había abordado en Babel.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 91%
La Ley de Herodes (1999)
Dirección: Luis Estrada.
De qué trata: En 1949, Juan Vargas es nombrado alcalde de San Pedro de los Saguaros después de que su corrupto antecesor termina asesinado por los habitantes. Vargas llega con buenas intenciones, pero pronto descubre que el poder y la corrupción ofrecen caminos mucho más rápidos para conseguir lo que quiere.
Por qué verla: Porque Luis Estrada convirtió una pequeña alcaldía ficticia en una gigantesca metáfora de la política mexicana. La transformación de Damián Alcázar de funcionario ingenuo a político despiadado es tan divertida como incómoda. Su sátira fue particularmente provocadora al estrenarse en los últimos años del largo dominio priista del siglo XX y varias de sus frases siguen funcionando peligrosamente bien.
Dónde verla: Netflix.
Calificación QueVer: 96%
La Leyenda de la Nahuala (2007)
Dirección: Ricardo Arnaiz.
De qué trata: En la Puebla de 1807, Leo San Juan vive aterrorizado por las historias que su hermano Nando cuenta sobre La Nahuala, una bruja que habita una vieja casona. Cuando Nando es secuestrado por la criatura, Leo deberá enfrentarse a todos sus miedos para rescatarlo.
Por qué verla: Porque ayudó a demostrar que la animación mexicana podía construir franquicias a partir de nuestras propias leyendas y tradiciones. La película mezcla Día de Muertos, fantasmas, alebrijes y relatos populares dentro de una aventura infantil que terminaría dando origen al universo de Las Leyendas. Para muchos niños mexicanos, Leo San Juan se convirtió en su puerta de entrada al terror nacional.
Dónde verla: Prime Video.
Calificación QueVer: 85%
Y Tu Mamá También (2001)
Dirección: Alfonso Cuarón.
De qué trata: Julio y Tenoch son dos adolescentes que, mientras sus novias viajan por Europa, conocen a Luisa, una mujer española mayor que ellos. Después de inventar la existencia de una paradisíaca playa llamada Boca del Cielo, los tres emprenden un viaje por carretera que comienza como una aventura sexual y termina revelando verdades sobre su amistad, sus privilegios y sus propias vidas.
Por qué verla: Porque Alfonso Cuarón convirtió un road movie juvenil en una radiografía de México. Mientras los protagonistas hablan de sexo, relaciones y amistad, la cámara permite observar desigualdad, corrupción y diferencias sociales alrededor del camino. Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú construyen además una relación tan libre como dolorosa. Su nominación al Oscar por Mejor Guion Original confirmó que aquella historia profundamente mexicana también podía conectar internacionalmente.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 96%
María Candelaria (1943)
Dirección: Emilio Fernández.
De qué trata: En el Xochimilco de principios del siglo XX, María Candelaria y Lorenzo Rafael sueñan con casarse y construir una vida juntos. Sin embargo, ella vive rechazada por la comunidad debido al pasado de su madre y ambos deberán enfrentarse a los prejuicios, la pobreza y el abuso de quienes ejercen poder sobre ellos.
Por qué verla: Porque pocas imágenes representan tan claramente la Época de Oro del cine mexicano como Dolores del Río navegando entre los canales de Xochimilco bajo la fotografía de Gabriel Figueroa. Emilio “El Indio” Fernández construyó un melodrama profundamente trágico que llevó el cine nacional a Cannes y ayudó a consolidar ante el mundo una identidad visual para México. También es una oportunidad para observar esa representación con ojos contemporáneos y discutir cómo el cine de la época construyó su idea de lo indígena.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 97%
Noche de Fuego (2021)
Dirección: Tatiana Huezo.
De qué trata: En una comunidad rural mexicana dedicada al cultivo de amapola, Ana y sus amigas crecen rodeadas por una amenaza permanente. Las madres cortan el cabello de sus hijas para hacerlas parecer niños y preparan escondites bajo tierra ante el temor de que algún día grupos criminales lleguen para llevárselas.
Por qué verla: Porque Tatiana Huezo consigue algo extraordinariamente difícil: hablar de la violencia sin permitir que ésta devore a sus personajes. Antes que mostrar criminales, armas o enfrentamientos, la directora coloca la cámara en la infancia que intenta sobrevivir alrededor de ellos. Su paso del documental a la ficción conservó una mirada profundamente humana y la película obtuvo una Mención Especial dentro de Un Certain Regard en Cannes.
Dónde verla: Netflix.
Calificación QueVer: 94%
Belzebuth (2019)
Dirección: Emilio Portes.
De qué trata: Emmanuel Ritter es un policía fronterizo que investiga una serie de violentos acontecimientos en los que varios niños han perdido la vida. Lo que inicialmente parece una investigación criminal comienza a adquirir dimensiones sobrenaturales cuando descubre que los casos podrían estar relacionados con una presencia demoníaca.
Por qué verla: Porque demuestra que el terror mexicano contemporáneo también puede apostar por producciones ambiciosas y jugar directamente con los códigos del horror internacional. Joaquín Cosío carga con buena parte del peso emocional de una historia que combina posesiones, religión, pérdida y violencia fronteriza, mientras Tobin Bell aporta una presencia inmediatamente reconocible para los fanáticos del género.
Dónde verla: Netflix.
Calificación QueVer: 84%
El Libro de la Vida (2014)
Dirección: Jorge R. Gutiérrez.
De qué trata: Manolo, Joaquín y María han sido amigos desde la infancia, pero también forman parte de una apuesta entre La Muerte y Xibalba para determinar cuál de los dos jóvenes conseguirá conquistar el corazón de María. Cuando la apuesta altera el mundo de los vivos, Manolo deberá emprender un viaje por distintos reinos para recuperar aquello que ama.
Por qué verla: Porque pocas producciones animadas han convertido la estética mexicana en un universo tan colorido y reconocible. Jorge R. Gutiérrez mezcla Día de Muertos, música, toros, romance y mitología mediante personajes que parecen tallados en madera. Producida por Guillermo del Toro, la película apareció antes de que la celebración mexicana se convirtiera en terreno habitual para grandes producciones internacionales y mostró cuánto potencial cinematográfico existía en nuestras tradiciones.
Dónde verla: Disney+.
Calificación QueVer: 88%
Cásese quien Pueda (2014)
Dirección: Marco Polo Constandse.
De qué trata: Ana cree estar a punto de vivir la boda perfecta hasta que descubre una infidelidad y, después de una noche desastrosa, termina perdida en la selva. Mientras intenta regresar a la ciudad y replantearse lo que realmente quiere, su hermana Daniela comienza a descubrir que su propia vida sentimental tampoco es exactamente como imaginaba.
Por qué verla: Porque representa perfectamente una etapa en la que la comedia romántica mexicana recuperó una relación masiva con las salas de cine. Martha Higareda encabeza una historia ligera que utiliza las expectativas alrededor del matrimonio para hablar de algo bastante más universal: la diferencia entre cumplir con el plan que imaginamos para nuestra vida y aceptar que tal vez queremos otra cosa.
Dónde verla: Netflix y HBO Max.
Calificación QueVer: 79%
Su Excelencia (1967)
Dirección: Miguel M. Delgado.
De qué trata: López, mejor conocido como Lopitos, trabaja como un funcionario menor de la República de los Cocos hasta que una sucesión de acontecimientos políticos termina convirtiéndolo en embajador. Su voto adquiere una importancia inesperada cuando dos grandes bloques internacionales intentan conseguir su apoyo.
Por qué verla: Porque Cantinflas llevó su comedia al terreno de la sátira internacional en plena Guerra Fría. Detrás de los juegos de palabras y las situaciones absurdas existe una crítica a las potencias que intentan decidir el destino de las naciones pequeñas. Su discurso final se convirtió en uno de los momentos más recordados de la filmografía de Mario Moreno y demuestra cómo su personaje podía pasar de provocar carcajadas a hablar directamente sobre poder, pobreza y desigualdad.
Calificación QueVer: 90%
El Esqueleto de la Señora Morales (1960)
Dirección: Rogelio A. González.
De qué trata: Pablo Morales es un taxidermista que vive atrapado en un matrimonio miserable con Gloria, una mujer extremadamente religiosa, celosa y controladora. Cuando ella desaparece repentinamente y Pablo asegura que viajó a visitar a una familiar, un nuevo esqueleto aparece dentro de su taller.
Por qué verla: Porque es una comedia negra deliciosamente perversa que se adelantó a muchas de las películas mexicanas que posteriormente utilizarían el crimen para provocar carcajadas. Arturo de Córdova y Amparo Rivelles convierten un matrimonio infernal en un duelo constante y el guion de Luis Alcoriza juega con religión, doble moral y homicidio sin perder jamás el sentido del humor. Más de seis décadas después, sigue siendo sorprendentemente divertida.
Dónde verla: ClaroVideo
Calificación QueVer: 96%
La Jaula de Oro (2013)
Dirección: Diego Quemada-Díez.
De qué trata: Juan, Sara y Samuel salen de Guatemala con la intención de llegar a Estados Unidos. Durante el camino se une a ellos Chauk, un joven indígena tzotzil que no habla español. El grupo deberá atravesar México sobre trenes de carga mientras descubre los peligros que enfrentan miles de migrantes durante su recorrido hacia el norte.
Por qué verla: Porque pocas películas consiguen mostrar el viaje migrante con esta sensación de vulnerabilidad. Diego Quemada-Díez evita convertir el recorrido en una aventura y muestra cómo cada etapa puede representar una nueva amenaza. La amistad entre sus protagonistas permite encontrar pequeños instantes de esperanza dentro de una historia dominada por discriminación, explotación y violencia. La meta está al norte, pero la película recuerda que llegar nunca significa necesariamente haber escapado.
Dónde verla: Actualmente sin disponibilidad de streaming confirmada en México.
Calificación QueVer: 95%
499 (2020)
Dirección: Rodrigo Reyes.
De qué trata: Quinientos años después de la llegada de los conquistadores españoles, uno de ellos aparece inexplicablemente en el México contemporáneo. Mientras recorre parte de la ruta que siguió Hernán Cortés hacia Tenochtitlan, escucha los testimonios reales de personas cuyas vidas han sido atravesadas por la violencia.
Por qué verla: Porque utiliza una idea fantástica para formular una pregunta profundamente incómoda: ¿qué relación existe entre la violencia sobre la que se construyó una nación y aquella que todavía experimenta siglos después? Rodrigo Reyes mezcla documental y ficción mientras el conquistador observa un país que le resulta desconocido y, al mismo tiempo, extrañamente familiar. En lugar de ofrecer respuestas sencillas, 499 enfrenta pasado y presente para preguntar cuánto de nuestra historia continúa caminando entre nosotros.
Dónde verla: Docs en Línea o en Prime Video y Apple TV, en modalidad de renta o compra.
Calificación QueVer: 92%
El cine mexicano no cabe en una sola lista, y justo ahí está su riqueza, puede ser brutal como Los Olvidados, íntimo como Roma, explosivo como Amores Perros, político como El Infierno, fantasmal como Hasta el Viento Tiene Miedo o profundamente melancólico como Ya No Estoy Aquí.
Cada una de estas películas confirma que México ha contado sus historias desde el dolor, la risa, la memoria, el género, la denuncia y la imaginación.
Esta es apenas la quinta entrega de nuestro recorrido por las mejores películas del Cine Mexicano. En las próximas selecciones aparecerán más clásicos, joyas populares, títulos de culto, documentales, animación y películas que siguen demostrando que el cine nacional no sólo se ve, también se discute, se hereda y se queda dando vueltas mucho después de que termina la función.
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