Curiosidades sobre la producción de la primera película de la franquicia Matrix

Para celebrar los 25 años del estreno de Matrix, la icónica película escrita y dirigida por Lilly y Lana Wachowski, volverá a salas de cine el próximo jueves 6 de junio, en donde el público tendrá la oportunidad de mirar una de las películas que revolucionó la forma de hacer cine y que hasta el día de hoy sigue siendo referente de muchas producciones.

Como parte de este reestreno, te traigo 25 puntos de la producción de Matrix que la terminó por convertir en una película de culto:

Las hermanas Wachowski, directoras y guionistas de la película, se inspiraron en la filosofía de Platón, quien señalaba que lo real era el mundo de las ideas, y también de René Descartes y su planteamiento de la duda metódica; así como en obras de ciencia ficción como Neuromancer de William Gibson.

Esta producción introdujo nuevas técnicas de efectos visuales, como la popular ‘bullet time’ (cámara lenta rotacional), que se convirtió en un estándar en la industria cinematográfica para las escenas de acción en el cine, permitiendo una visualización casi tridimensional del movimiento en cámara lenta.

Los actores principales, incluyendo a Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Carrie-Anne Moss, se sometieron a un riguroso entrenamiento en artes marciales y lucha libre para sus roles de Neo, Morpheus y Trinity. Este compromiso con el entrenamiento físico agregó autenticidad y realismo a las escenas de combate.

Para evitar filtraciones, las directoras solo entregaban partes del guión a los actores que eran necesarias para las escenas que estaban filmando en ese momento. Al mismo tiempo esta estrategia mantuvo a los actores en suspenso y en sintonía con el misterio y la complejidad de la historia, permitiéndoles reaccionar genuinamente a medida que se desarrollaba la trama.

La paleta de colores verdosos y azules se utilizó para representar la realidad artificial de la Matrix, mientras que los tonos cálidos se usaron para el mundo real. Los tonos verdes y azules evocan una sensación de frialdad y artificialidad, mientras que los tonos cálidos sugieren autenticidad y calidez.

Se utilizaron cámaras de cine 35mm modificadas para filmar las secuencias de acción y efectos especiales, junto con cámaras de alta velocidad para lograr el efecto ‘bullet time’. Esta combinación técnica fue crucial para lograr el impacto visual de la película.

La elección de Neo entre la píldora roja y la azul se convirtió en un momento icónico que encapsula el tema central de la película: la búsqueda de la verdad y la liberación de la ilusión, por lo cual esta escena se filmó con una lente angular para resaltar la sensación de distorsión y confusión.

El estilo visual y las secuencias de acción de están influenciados por la estética y la narrativa del anime, especialmente en lo que respecta a la representación de la realidad virtual y los combates espectaculares.

Chad Stahelski, quien más tarde se convirtiese en director de la saga John Wick, fue contratado como un doble especialista de las escenas de acción, con lo cual estas mostraron mayor autenticidad y ser más convincentes. La experiencia y el conocimiento de este como entrenador contribuyeron a la calidad general de las secuencias de acción.

La banda sonora, compuesta por Don Davis, incorpora elementos de música electrónica y orquestal para complementar la atmósfera cyberpunk de la película, y así terminó por resaltar la acción y la tensión emocional.

La diseñadora de vestuario Kym Barrett creó trajes que no solo reflejan el mundo futurista y distópico de la película, sino que también revelan la personalidad y el carácter de cada personaje. Los elementos de moda callejera se combinaron con detalles futuristas para crear un estilo visual único y reconocible.

Yuen Woo-ping fue contratado como coreógrafo de las secuencias de acción, quien terminó por combinar las artes marciales tradicionales con movimientos acrobáticos y estilizados. Esta fusión de técnicas dio como resultado algunas secuencias de acción dinámicas y emocionantes que se convirtieron en un sello distintivo de la película.

Varias escenas se filmaron con arneses y cables para simular la capacidad de los personajes para desafiar la gravedad dentro de la Matrix, haciendo que los actores realizaran movimientos imposibles en el mundo real.

La película se rodó en diversas ubicaciones alrededor del mundo, incluyendo Sídney, Australia, y Chicago, Illinois, para crear un mundo futurista y distópico. Estos paisajes urbanos reflejaron la diversidad y complejidad del mundo ficticio de Matrix.

Las directoras se inspiraron en películas de cine negro como Al borde del abismo y Blade Runner para el tono y la estética. Los elementos estilísticos y temáticos del cine negro, como la iluminación expresionista y los personajes ambiguos añadieron profundidad y matices a la historia.

Keanu Reeves inicialmente rechazó el papel de Neo, pero después de múltiples reuniones con las directoras, aceptó el papel y contribuyó significativamente al desarrollo del personaje, aportando una sensibilidad y vulnerabilidad a su interpretación.

Los temas de la iluminación espiritual, la naturaleza ilusoria de la realidad y la superación del ego forman parte de la filosofía occidental, particularmente del budismo zen y el taoísmo, los cuales también fueron incorporados por las directoras.

Matrix contiene numerosas referencias religiosas, incluyendo simbolismo cristiano y alusiones al mito del Mesías, que agregan capas de significado a la historia.

El diseñador de sonido Dane A. Davis creó efectos de sonido únicos para representar la realidad digital de la Matrix y el mundo físico, contribuyendo a la atmósfera inmersiva, distópica y tecnológica de la película.

Los directores eligieron a actores poco convencionales para roles importantes, como Carrie-Anne Moss como Trinity y Hugo Weaving como el Agente Smith, lo que agregó frescura y originalidad al elenco.

La escena en la que Morpheus entrena a Neo en la Matrix se filmó en un entorno de 360º con múltiples cámaras para capturar los complejos movimientos de los actores, además de que ayudó a que el espectador se sintiese inmerso en la acción.

La película está influenciada por el género de la literatura cyberpunk, reflejando la estética y los temas de la misma, como la alienación tecnológica y la rebelión contra el establishment.

Los personajes están cuidadosamente desarrollados con arcos de personajes complejos y motivaciones profundas, lo que los convierte en figuras memorables y tridimensionales.

Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y dejó un legado duradero en la industria del cine, influyendo en la estética visual, la narrativa y los efectos especiales de películas posteriores. Además también trascendió el género de la ciencia ficción para convertirse en un fenómeno cultural que influyó en la moda, la música y la cultura popular en general. Su legado perdura hasta el día de hoy, con continuas referencias y homenajes en la cultura contemporánea.

Tras su estreno, Matrix dio lugar a dos secuelas, Recargado y Revoluciones, que expandieron el universo de la historia y continuaron explorando sus temas filosóficos y de ciencia ficción, y 20 años después una cuarta entrega llamada Resurrecciones, la cual se sitúa 60 años después en la línea temporal de la franquicia.