Tuvimos la oportunidad de charlar con el músico chileno que se destacó en la reciente serie de HBO y nos contó sus inicios en la industria y los secretos detrás de su música.
Cristóbal Tapia de Veer es un compositor chileno radicado en Canadá y en las últimas semanas se llevó muchos elogios gracias a la banda sonora que creó para The White Lotus, por eso lo invitamos a tener una conversación en Spoiler Tracks, donde reveló que los gritos que se escuchan en Aloha, la introducción de la serie, es en realidad su respiración: «Las flautas son muy difíciles de tocar, se necesita mucho viento y las notas en estos temas a veces son muy rápidas. Estoy tomando aire lo más que puedo y toco, pero el micrófono capta toda la respiración. A veces se escuchan como gritos, pero realmente soy yo que me estoy como asfixiando tratando de tomar aire».
Además, cuando nuestro Rana Fonk le preguntó cómo fue que llegó a la serie de HBO, respondió: «El guion es lo que más me llamó la atención. No conocía al director y tampoco a la mayor parte de los actores, pero el guion me pareció espectacular y la manera en que está escrito». También señaló cuál fue la idea que tuvo cuando habló con el director de show: «Le propuse una idea de hacer una especie de Hitchcock hawaiano y él se mató de la risa. Él quería que la música siempre esté como efervescente, hirviendo debajo de lo que uno ve, uno siente que va pasar algo o que a lo mejor hay algo terrible que está pasando y a mi me parecía super interesante. Es uno de los mejores guiones que he leído en mucho tiempo y fue la decisión más fácil que he tomado últimamente».
Por otra parte, dijo que entró al mundo de la composición en series de la mano de Utopia, la serie de 2013 por la que ganó un Royal Television Society Award en la categoría de mejor banda: «Siempre he sido muy fanático del cine y siempre tuve ganas de ponerle música a imágenes y dio la casualidad que el director que hizo Utopia estaba en Canadá rodando y andaba buscando un músico para hacer algo nuevo, diferente a lo que él normalmente utilizaba. Yo no había hecho nada de ese estilo, pero él escuchó un disco que hice y le gustó, no era música de película pero tenía algo cinemático».
Cristóbal comentó que su éxito en Utopia lo puso en un lugar donde no tenía que mandar demos a nadie, la gente comenzó a llamarlo porque vieron la serie y «querían que hiciera algo mío, que no es solamente música tradicional de película, sino que tiene cosas de música popular». Eso lo ayudó a luego trabajar en The Third Day: Summer, Philip K. Dick’s: Electric Dreams, Black Mirror: Black Museum, The Girl with all the Gifts, National Treasure y Humans, acumulando una buena cantidad de premios.
El compositor explicó que recién un año después de hacer Utopia se dio cuenta que esto era lo que quería hacer porque «funcionaba muy bien y, comparado a lo que yo hacía antes produciendo discos y música para radio, hay más lugar para la experimentación». Esto se debe a que Tapia de Veer estudió percusión clásica en el conservatorio, pero nada tenía que ver con la música latina y africana que tanto influyó en sus composiciones: «en Chile escuchábamos rock latino, Michael Jackson y todo esto, nací más en lo popular y esto de la música clásica fue un paréntesis de casi 10 años. Más allá de que fue puro aprendizaje, una vez que me dieron el diploma abandoné la música clásica porque el trabajo en las orquestas tiene horarios muy cuadrados y a mi me interesaba menos».
Cristóbal también se habló del score de Too Old to Die Young, calificándola como una «obra maestra» por su potencia, sus melodías y la conexión que siente con el compositor de la serie; de Breaking Bad, dijo que era muy particular por la manera en la que la música tranquila contrastaba con la violencia del show; y de Game of Thrones señaló que es un tema increíble, uno de esos «que no se te salen de la cabeza».
Como si fuese poco nos mostró cómo es su proceso a la hora de componer: «Para mi es como si estuviera haciendo un disco, es buscar una emoción o un ambiente, algo que te transporta, una imagen, y cuando encuentro un sonido que me parece que es como una imagen, es como si alguien te estuviera hablando y ahí puedo empezar el resto del trabajo. No sé si soy muy buen acompañador al hacer música que ayuda a la acción, me interesa más ayudar a la perspectiva, dimensión, me hace pensar en los personajes que estoy viendo, qué es lo que ellos están pensando. Me molesta un poco cuando en los blockbuster americanos la música siempre exagera lo que está pasando y lo estoy viendo con mis ojos. Es como tener a alguien al lado de la pantalla que te está explicando la película que ya estás viendo».
Pueden escuchar todo esto y más en el video de aquí abajo.
