Las imperdibles de la edición 23 del Festival Mix

En este mes del orgullo LGBTQ+ tiene lugar en México el Festival Mix, el cual celebra su edición número veintitrés este 2019. Desafortunadamente, este festival es uno de los pocos espacios que existen en el país donde la oferta en la pantalla grande se enfoca en personas de este colectivo y sus historias alrededor del mundo.

Es por esto que en It’s Spoiler Time hicimos una recopilación de las 5 películas que más nos gustaron de esta edición.

Dirigida por Ryan Lonergan (The Fall of 1980), Matar a los monstruos (Kill the Monsters) funciona de dos maneras: como la historia de una relación poliamorosa entre tres hombres que buscan curar la «depresión» de uno de ellos y como una alegoría de la historia de Estados Unidos hasta nuestros días. La cinta hace un ejercicio inteligente al conectar la vida de tres hombres homosexuales y las políticas que han construido a una nación que hasta nuestros días sigue luchando por los derechos de las personas LGBTQ+. Además, la cinta cuenta su historia en blanco y negro y hace uso de sensuales composiciones para retratar el día a día de sus protagonistas.

Protagonizada por Harris Dickinson (Beach Rats), Postales desde Londres cuenta la historia de un chico que viaja a Soho con la intención de experimentar toda la cultura, arte y música que no recibe en casa. No obstante, sus planes se ven truncados cuando es víctima de un robo y tiene que dormir en la calle. Gracias a esta situación, él conoce a un grupo de chicos denominados raconteurs (cuentistas), que si bien cumplen las funciones de escorts, su servicio se caracteriza por entablar conversaciones inteligentes con sus clientes. Jim (Dickinson) se une al grupo y rápidamente se convierte en el más exitoso de ellos… hasta que descubre que padece el Síndrome de Stendhal, una condición que le ocasiona que se desmaye cada vez que está frente algún trabajo de increíble belleza y del cual se aprovechan algunas personas que conoce en el camino.

Postales desde Londres es una clase en cómo hacer que una película se vea bien todo el tiempo: la iluminación, los encuadres y los colores neón hacen que cada escena sea más visualmente atractiva que la anterior. Asimismo, la cinta dirigida por Steve McLean (Post Cards from America) tiene una teatralidad en su narrativa que puede gustarle a algunos mientras que para otros puede parecer rígida y forzada. Lo cierto es que, al final del día, el filme está hecho para admirar la belleza de su protagonista y en esto triunfa con creces.

Este documental cuenta un periodo de la vida de Roy Halston Frowick, mejor conocido como Halston, diseñador que en la década de los 70 alcanzó fama internacional gracias a sus diseños minimalistas que varios artistas de Estados Unidos popularizaron. Dirigido por Frédéric Tcheng (Dior et moi), este documental narra cómo Halston dañó su marca al firmar un contrato con JC Penney, en el cual daba licencia de varios de sus diseños a una marca que vendía para las masas.

Aunque esto es muy común hoy en día, lo que hizo Halston en su momento significó el principio del fin de su carrera como diseñador y eventualmente de su vida, la cual estuvo llena del glamour de Hollywood de aquella época, pero también de los excesos que solo alguien como este personaje podía darse a sí mismo.

Robert Mapplethorpe es uno de los artistas más conocidos entre la comunidad LGBTQ+. Gracias a sus retratos en blanco y negro, así como sus fotografías eróticas que retrataban la cultura del BDSM de la década de los 60 y 70, el trabajo de Mapplethorpe ha perdurado hasta nuestros días. Sin embargo, en su momento, éste fue objeto de controversia por ser tan famoso e incluso recibir apoyo del fondo público para sus exhibiciones en distintos museos.

En esta cinta protagonizada por Matt Smith (Doctor Who) y dirigida por Ondi Timoner (We Live in Public), tenemos la oportunidad de conocer un poco más de la vida de este fotógrafo, desde sus inicios en este arte hasta su muerte en 1989, cuando falleció a consecuencia del VIH que padecía.

Este drama francés dirigido por Christophe Honoré (Les Malheurs de Sophie) cuenta la historia de Jacques (Pierre Deladonchamps), un escritor con VIH que, dada su edad, es escéptico de ideas como el romance y el amor. Por lo anterior, Jacques tiene una vida llena de encuentros de una noche con hombres mucho más jóvenes que él, a los cuales ve como desechables y trata sin algún interés mayor que el de su belleza física y lo que sea que puedan ofrecerle en ese momento. Sin embargo, tras conocer al joven idealista Arthur (Vincent Lacoste), quien con su edad tiene una actitud más positiva del futuro, Jacques vive un romance que lo hará replantearse si todavía tiene la posibilidad de ser feliz al mismo tiempo que su enfermedad toma un rumbo inesperado.

Vivir deprisa, amar despacio es una cinta con una historia de amor agridulce que evita caer en clichés del género y que tiene personajes complejos con ideas fuera de lo común de lo que debería ser una relación para la época en la que están situados. La química entre los actores principales es entrañable y el trato que se le da al tema del VIH es interesante por el contraste que hace entre las generaciones que fueron exterminadas por esta enfermedad y aquellas que empezaron a tener un poco más de esperanza gracias a los avances médicos que ocurrieron en la década de los 90. Además, el filme compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes del 2018 y fue ganadora del Louis Delluc Prize a Mejor película del 2018.