No existe persona que haya salido del cine y no haya dicho «esta película me gustó» o «esta película no me gustó». Y es que, claro, esta pregunta es tan visceral como necesaria. Sí, necesaria: los realizadores esperan ese cuestionamiento y es el que quieren solventar y/o controlar. Tampoco existe persona que no busque algo simple cuando se enfrenta a la gran pantalla: que la historia lo atrape, salirse de su vida cotidiana y por al menos algunas horas viajar al otro lado del mundo o inclusive a otras galaxias, vivir las aventuras del héroe de la historia… todo desde la comodidad de una butaca.
Más allá de todo lo anterior hay otro tipo de viaje, uno que rompe las barreras de la satisfacción emocional y corre por el camino del interés. Hay que hablar del costo de hacer una película blockbuster.
El costo total de ese viaje es algo que pocos tienen en cuenta. Si bien muchos sabemos que hacer una película requiere un desembolso de dinero considerable, muy pocos saben en qué se gasta exactamente el dinero. La realización de una película es increíblemente compleja; incluye el trabajo de cientos y a veces miles de personas en periodos de tiempo cada vez más y más cortos. La logística detrás de estas empresas no es nada menos que monumental, así como también es colosal la inversión económica que se hace en algunas de ellas, desembolso de dinero que a veces produce inverosímiles dividendos y a veces increíbles pérdidas. Y es que desafortunadamente el cuánto se invierte en una producción cinematográfica de ninguna manera garantiza su éxito en taquilla o con la crítica especializada, noticia muy desafortunada para todas las casas productoras.
A groso modo, podemos hablar de tres procesos en los que se invierte para la realización cinematográfica: preproducción, producción y postproducción. Dentro de la etapa de preproducción encontramos la escritura del guion, la búsqueda de locaciones, la preparación de sets, la contratación de director y actores, etc. O sea, todo lo que se tenga que hacer antes de que las cámaras comiencen a rodar. La producción comprende la filmación de la película y todo lo correspondiente a la logística durante ese proceso, como traslado de personal, movimiento de sets, filmación de adicionales, entre otros. Por último, el proceso de postproducción abarca poner los toques finales al producto, como efectos visuales, efectos sonoros, música promoción, etc,
Todo esto, cada uno de los tres pasos generales, es comandado por el o los productores. En cuanto a los encargados de cada sección, digamos, dentro de los tres ejes principales hay orden de importancia: hay un, los directores de unidades secundarias, jefes de departamento, y así sucesivamente hasta llegar a las personas que tan amablemente llevan el café al resto de los trabajadores, estos últimos verdaderos héroes anónimos que por lo general tienen que soportar los desplantes de algún director o productor que los utilizan para aliviar la presión que conlleva manejar cantidades exorbitantes de dinero en periodos ridículamente cortos de tiempo.
Sí: la cantidad de personas involucradas en un proyecto como el que nos ocupa es inmenso. Entre gastos de operación y pago de salarios es comprensible que una típica película como las que podemos encontrar cada fin de semana en la cartelera supere fácilmente los 100 millones de dólares.
A continuación nombraremos los aspectos más importantes en la elaboración de una producción cinematográfica del tipo blockbuster y te explicaremos en detalle el costo de cada una de ellos para un presupuesto tipo.
¿Cuánto cuestan los derechos de una película?
Para hacer un largometraje hace falta una historia, y casi siempre esta está tomada de un libro, una obra de teatro o un videojuego. Los derechos de un bestseller pueden llegar a costar entre 500,000 y 2 millones de dólares. Pensar que la cantidad pagada por Warner Bros. a J.K. Rowling por los derechos cinematográficos de Harry Potter fue de 1 millón de libras esterlinas (equivalente a aproximadamente 2 millones de dólares) por los derechos cinematográficos de tan solo los primeros cuatro libros de Harry Potter…
Una vez que se obtiene el permiso para la historia, hay que convertirla en un guion. Los guionistas más importantes se hacen valer, así se puede llegar a gastar hasta 2 millones de dólares por un libreto, esto si se elige a uno de los más reconocidos pero la mayoría de los guionistas de Hollywood harían lo mismo por mucho pero por mucho menos…
¿Cómo se calcula el salario de un director?
El sueldo de un director varía enormemente según de quién se trate. Algunos como Steven Spielberg pueden desempeñar también el rol de productor lo cual significa un costo adicional. Los directores más exitosos pueden pedir hasta 10 millones de dólares por una película y pueden inclusive exigir una participación en las ganancias de la cinta.
Un informe reciente de Variety afirma ahora que el pago de Nolan por Oppenheimer asciende a poco menos de 100 millones de dólares.
La importancia en los salarios de los productores
Como dijimos anteriormente, decir «productor» puede referirse a varios trabajos. Por lo general son aquellas personas que se encargan de que un proyecto se convierta en una película lista para ser proyectada en las salas de cine. Un productor es algo así como el director ejecutivo, es el que está a cargo del aspecto financiero y quien toman la decisión de contratar a tal o cual persona. También se ocupa de conseguir inversores y de negociar los acuerdos con los distribuidores.
Los más cotizados cobran millones de dólares, aunque no suelen recibir una paga mayor que los actores principales. Pueden llegar a hacer hasta 5 millones de dólares por película.
El elenco, siempre costoso
Un actor famoso o una actriz famosa puede esperar un pago adelantado de hasta 20 millones de dólares. Es más, al igual que los directores, los más importantes pueden llegar a exigir un porcentaje de la taquilla. Aunque los estudios prefieren no ofrecer esta clase de contratos, a veces les sirve para manejar los riesgos financieros. Ahora, si la película tiene más éxito de lo esperado, todos quedan contentos; pero si fracasa, al menos los sueldos de los actores no son tan altos.
Un actor que pegó un cuadrangular fue Jim Carrey. En 2008 tomó una decisión arriesgada: no cobraría salario por su papel en Sí, señor, sino que prefirió cobrar un porcentaje de las ganancias de la película. El riesgo era grande, sí, pero la jugada valió la pena: Sí, señor llegó a recaudar más 223 millones de dólares en los cines, y como a Carrey le correspondía un 36.2% de las ganancias totales del filme, obtuvo 35 millones de dólares.
Los costos de producción
¿Filmar en Manhattan? Casi imposible. Hay que pagar por los permisos de filmación, una póliza de seguro y un equipo de agentes de seguridad, y en el caso que la filmación se realice de noche hacen falta luces. Un verdadero delirio. Se pueden ahorrar en costos filmando en lugares más baratos, claro está. Algunos países ofrecen exenciones impositivas…
Pero Manhattan es Manhattan. Es por eso que algunas películas como Midnight Cowboy se filman en La Gran Manzana pero sin permisos. De allí la anécdota famosa de Dustin Hoffman: en el video debajo lo verás gritar mientras cruza una calle; su interpretación es totalmente improvisada ya que los derechos para filmar de día en New York no estaban pagos y ese carro que lo cruza no estaba guionado… Es más, hasta le cambia la voz…
Hay que guardar bastante dinero para este punto. Las imágenes generadas por computadoras son caras. Para los directores que hacen uso extensivo de los efectos visuales la película puede costar el doble. Es más, piensa en cualquiera de las películas de Los Vengadores y lloremos juntos…
😛
La música
En comparación con los anteriores, este rubro es relativamente barato. Por una canción original una estrella de pop conocida puede cobrar hasta un millón de dólares. Es más el dinero ganado en regalías por su exposición fuera de la película que otra cosa.
Un caso bien conocido es el del cantante Prince: estaba viviendo una situación financiera muy mala y el score de la película Batman de 1989 no solo lo salvó sino que le dio respiro para poder seguir produciendo su música.
Avisos en la web, en la TV, en la calle, en TODOS lados: el mercadeo es muy costoso. Las películas del tipo blockbuster necesitan una campaña publicitaria global que puede costar cerca de 50% o más del presupuesto original.
Si todo sale bien, las películas son apoyadas con juguetes o piezas decorativas, y el ingreso, más allá de las ganancias en la taquilla, se puede multiplicar por un número no muy menor.
Cassandra Ciangherotti, Alfonso Borbolla y Nash en Spoiler Show con Rana Fonk.
En este programa nos visitan Cassandra Ciangherotti para hablar de Las Locuras, maternidad, actuación y mucho más; además el actor Alfonso Borbolla viene a divertirnos y a contarnos una anécdota genial con Thalia; y la actriz y creadora de contenidos Nash. ¡Charla y diversión asegurada!
