Lo mejor y lo peor de The Batman

Dos semanas han pasado desde el estreno de The Batman, la nueva versión del conocido personaje de DC Comics, que llegó a la pantalla con una historia que ha sorprendido a muchos, y que comienza a colocarse ya entre el Top 3 de las mejores películas live-action del Caballero de la Noche.

Aunque en términos generales la película es bastante entretenida y propone muchas cosas que podrían ser consideradas de mayor valor cinematográfico que otras historias provenientes de los cómics, la realidad es que tampoco es perfecta, en mi opinión, y no logra una mezcla homogénea de sus elementos.

Es por ello que a continuación destacaré algunos puntos que me parecieron lo mejor de la historia y otros que me hubiesen gustado que fuesen un poco más pulidos para lograr la perfección absoluta. Aún sin ello, debo dejar claro que la película me encantó.

🙂

Sin más preámbulos, vamos con lo mejor y lo peor de The Batman.

Matt Reeves sorprendió al darnos una historia de no origen del famoso Caballero de la Noche, pero al mismo tiempo lo muestra como un personaje novato, que lleva poco portando el traje y tratando de salvar a Ciudad Gótica del mal que la acecha. Esto da pie a por fin mostrar a Batman como un detective, una de las características fundamentales desde su nacimiento. Casi en todo momento carece de los grandes elementos y gadgets que en otras entregas lo ayudan a realizar su trabajo. Punto extra porque no volvemos a ver la historia de la muerte de los Wayne, pero sí hace una buena analogía para dejar presente que ese hecho es clave para la existencia de Batman.

Aunque se notan las claras limitaciones de la producción de mostrar muchas locaciones, ya que esta fue una película afectada por las restricciones de la pandemia, el diseño de producción deja en claro el estilo de la imagen y sobretodo de la ciudad. A diferencia de la trilogía de Christopher Nolan que uso como base Chicago para retratar a Gótica, esta vez regresamos al Nueva York de los 70 como inspiración. Es una ciudad oscura, sucia, llena de crimen, pero con un sol anaranjado que refleja que aún existe una luz de esperanza para salir del camino. Me parece que lograron hacer una buena mezcla entre la imagen planteada por Tim Burton en los 90 y lo que hizo Nolan. Llegaron a un punto medio correcto.

Muchas veces se ha cuestionado la falta de ese toque épico en los temas musicales de las películas de superhéroes que hemos visto en los últimos años. Salvo lo hecho por el tema de Avengers que emociona y el desafortunado tema de Wonder Woman, que si bien no me gusta es bastante reconocible, el tema de este Batman se siente que tiene lo necesario para volverse épico. Tal vez estoy exagerando, pero en momentos sentí que Michael Giacchino tomó mucha inspiración de la Marcha Imperial y la llevó hacia como sonaría si Star Wars fuese cine negro.

Otra cosa que me sorprendió para bien, y no sé si es que tengo que poner más atención cuando voy al cine o regresa al cine más seguido después de este tiempo pandémico que me alejo de ese lugar, es la edición de sonido. La historia se cuenta con pocos diálogos, incluso a veces susurros y se apoya mucho en el score para crear dramatismo, pero además hacen un buen uso del sonido envolvente, al mostrar como ciertos ruidos, como el de la lluvia (claro en la secuencia inicial) se ubica a nuestras espaldas. Desde Roma no sentía esa distribución de sonido en los diferentes puntos de una sala de cine.

Robert Pattinson deja en claro que él es el Batman que necesitaba esta historia, y esta es la historia que necesitamos hoy en día. Su interpretación nos lleva hacía los miedos y la oscuridad del personaje, además de mostrarse como un tipo un tanto inexperto, el cual todavía no dimensiona todos los secretos que existen en Gótica. Además está respaldado por buenas actuaciones de sus compañeros, desde su fiel aliado como lo es Gordon (Jeffrey Wright); su interés amoroso que es Selina Kyle/Catwoman donde Zoë Kravitz le impregna un misticismo necesario al personaje, muy similar a la animación de los 90; y por supuesto sus villanos como El Pingüino (Colin Farrell) y Falcone (John Turturro).

En primera quiero aclarar que la historia funciona bien con la poca presencia de Bruce Wayne, y aunque puede ser contradictorio, a la vez hizo mucha falta porque su figura es fundamental para la sociedad de Gótica, al ser el huérfano millonario al que todos compadecen. Si bien en este momento su característica personalidad de playboy no embonaría en la historia presentada, ver más de Wayne nos dejaría claro esta dualidad en la que vive el personaje. Ya que Batman es su verdadera personalidad, y Wayne es la máscara que usa para no mostrar a su verdadero ser. Todo esto le hubiese dado más profundidad a la interpretación de Pattinson.

En un punto anterior destaque las actuaciones del elenco, pero no hice mención a Paul Dano, y debo dejar claro que no es que me haya disgustado su trabajo, me encantó. Pero ponerlo en lo malo, es porque, en lo personal, me hubiese gustado ver más de Dano sin el traje y la máscara de The Riddler. Su interpretación corporal y sus gestos de cuando lo vemos ya encerrado provocan más miedo, que incluso los planes de su personaje. Aunque se encuentra presente en todo momento de la historia, sus contadas participaciones hicieron que poco se aprovechara el talento de este talentoso actor.

Disfrute las casi tres horas que dura la película, ya dos veces, pese a que en ambas ocasiones no iba lo más despierto posible, la historia me mantuvo atento al querer construir la trama sin prisa y con un ritmo lento. Pero llegado el acto final, existen varios finales falsos, los cuales me da la impresión que no supieron como darle un final conjunto a todo que hubiese funcionado de forma correcta, y optaron por cerrar la historia en partes, muchas veces más alargando de forma innecesaria. Por ejemplo, todo lo que tiene que con The Riddler y su plan contra Gótica jamás sentí ese gran peligro; y por otro lado, la constante despedida de Batman y Catwoman era bastante repetitiva.