La película «Autos, Mota y Rock and Roll», dirigida por J.M. Cravioto, se presenta como un falso documental que navega entre la comedia, la nostalgia y la crítica social. Su objetivo no es solo narrar el mítico Festival de Avándaro de 1971, sino desenterrar el espíritu de una época y el impacto que este evento cultural tuvo en la juventud mexicana. A través de un formato que imita el estilo de un documental, la cinta logra capturar la esencia de un momento irrepetible, aunque con una perspectiva ficticia que se entrelaza con la realidad.
1 El impacto social del rock y el festival de Avándaro.
La música, y en particular el rock, en el México de los años 60 y 70, no era solo entretenimiento; era una forma de expresión y, para muchos, un acto de rebeldía. La película de Cravioto lo entiende y lo plasma con inteligencia. En ese contexto, el Festival de Avándaro no fue un simple concierto. Fue un fenómeno social que evidenció una brecha generacional y cultural. El gobierno de la época, la prensa conservadora y la sociedad tradicional veían en el rock una amenaza, un símbolo de la «mala vida», asociada a las drogas y la desobediencia.
«Autos, Mota y Rock and Roll» logra captar este conflicto. A través de los personajes y sus testimonios ficticios, se expone la tensión entre el deseo de libertad de los jóvenes y la represión del sistema. El concierto, con su caos y su anarquía, se convierte en un espejo de una juventud que buscaba su voz en un país que se negaba a escucharla. La película no solo muestra la música, sino también las consecuencias sociales y la estigmatización que sufrieron los asistentes, así como el «apagón» mediático y el endurecimiento de las políticas gubernamentales hacia el rock nacional que vendría después.
2 El falso documental como vehículo de nostalgia
El uso del falso documental es, sin duda, el acierto más grande de la cinta. Este estilo le permite al director jugar con la memoria colectiva y la nostalgia, creando un puente entre el pasado y el presente. Las entrevistas a los personajes, que representan a distintos arquetipos de la época (el rockero, la «chava de onda», el reportero), se sienten orgánicas, a pesar de ser interpretadas por actores. Esto genera un efecto de inmersión para el espectador, haciéndolo sentir que es parte de la investigación y del redescubrimiento de Avándaro.
La cinta se apoya en una estética visual que evoca los años 70, con el uso de filmaciones de época, fotografías y una paleta de colores que remite a la televisión de aquellos años. Esta cuidadosa dirección de arte, combinada con el guion, refuerza la sensación de estar viendo un documento histórico real. La nostalgia es un motor principal: para quienes vivieron la época, es un reencuentro con su juventud; para las nuevas generaciones, es una oportunidad de conocer un episodio clave de la historia cultural de México.
3 La música y las bandas, el corazón del relato
Más allá de la narrativa y el estilo, el corazón de la película es la música. Las bandas que participaron en Avándaro, como Three Souls in My Mind (precursor de El Tri), Los Dug Dug’s, La Revolución de Emiliano Zapata, Javier Bátiz y Tinta Blanca, son los verdaderos protagonistas. La película utiliza sus temas para ambientar cada escena y para contextualizar el movimiento musical de la época.
La banda sonora es un personaje más, y a través de ella se puede apreciar la calidad y la originalidad del rock mexicano de esos años, que aunque influenciado por el rock psicodélico y el blues estadounidense y británico, ya tenía una identidad propia. «Autos, Mota y Rock and Roll» celebra a estas bandas, muchas de las cuales no alcanzaron el reconocimiento masivo que merecían en su momento debido a la censura.
J.M Cravioto recrea una pasta casi psicodélica narrada en falso documental sobre Avandaro, convirtiéndose en un gran momento del cine mexicano actual. La dupla Speitzer-Zurita en modo enfiestados nivel «The hangover» de Todd Phillips. ¡No apta para emprendedores!
