Animes de nuestra infancia que merecen ser recordados #2

Como ya lo dijo mi compañero Jon Ramírez en su nota, cuando éramos niños, solíamos volver de la escuela y, mientras merendábamos, nos dabámos con nuestras buenas dosis de anime. En Argentina, el canal por excelencia para hacerlo era Magic Kids, pero poco a poco la animación procedente de Japón empezó a tomar el control de todos los canales infantiles. Y, por supuesto, no fue sólo en Argentina. Fue en todo el mundo.

Es por ésto que los voy a dejar con otra pequeña cuota de nostalgia, recordándoles algunas otras series animadas japonesas que solíamos mirar de pequeños.

Basado en las novelas creadas por Hajime Kanzaka e ilustradas por Rui Araizumi, este anime (y su respectivo manga) cuenta las aventuras de Rina, una joven hechicera de pelo rojo y Gaudy, su mejor amigo y también guardaespaldas. La serie contó con cinco temporadas, siendo las tres primeras de 26 episodios, mientras que las últimas de sólo 13.

Lo que caracterizaba a Slayers era su tremendo humor y la utilización de toda clase de elementos del género fantástico. 

Bueno, tal vez sea injusto nombrar a Detective Conan como un anime de nuestra infancia, porque la realidad es que esta serie sigue actualmente en pantalla (y seguirá quién sabe por cuánto tiempo más). Pero lo cierto es que cuando era pequeña me dedicaba a mirarla y actualmente le he perdido el rastro.

Originalmente nacido como un manga, que hoy en día cuenta con más de 90 volúmenes, escrito e ilustrado por Gosho Aoyama, fue convertido en anime por Kenji Kodama y Yasuichiro Yamamoto. La serie sigue emitiéndose en Japón, como he dicho previamente, y ha superado los 800 episodios.

La historia se centra en Shinichi Kudo (Bobby Jackson en la versión latina), un joven detective, que es envenenado por unos hombres vestidos de negro. Sin embargo, en lugar de morir, se encoge y queda de la apariencia de un niño de 7 años. Es así que decide tomar la identidad de Conan Edogawa, con el fin de proteger a los suyos hasta develar quién ha intentado asesinarlo y poder encontrar una cura que lo devuelva a su tamaño original. Mientras persigue este objetivo, por supuesto, ayudará al padre de su mejor amiga (y amor) Ran Mouri, un detective de medio pelo, a resolver casos. Una suerte de Sherlock Holmes pequeñito que me entretenía muchísimo y que no escatimaba en sangre y misterios. 

Mi anime favorito de esta lista y de mi infancia. Llamado en Latinoamérica Las Guerreras Mágicas, fue también un manga además de una serie animada. Creado en 1994 por el grupo CLAMP, el cuarteto femenino de mangakas compuesto por Mokona, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi.

Las Guerreras Mágicas combinaban el estilo shoujo, es decir, el estilo de «chicas», con los mechas, los robots gigantes piloteados por un humano (como los EVAs de Evangelion, sí).

La historia trataba acerca de tres chicas, Lucy, Anaís y Marina (Hikaru, Fuu y Umi en la versión original), que son invocadas y transportadas repentinamente a un planeta desconocido llamado Céfiro, del cual se supone que ellas son sus guerreras mágicas. ¿Qué deben hacer? Despertar sus poderes, a sus «genios» (fuego, viento y agua respectivamente), para rescatar a la princesa Esmeralda, que es el pilar que sostiene al planeta y que fue secuestrada.

El anime contó con dos temporadas de 20 y 29 episodios cada una.

Aunque originalmente fue pensado como anime, debutó primero como manga, debido a la complejidad de producción que la serie tenía. Producida por Sunrise, contó con una única temporada de 26 episodios. 

La Visión de Escaflowne, o Escaflowne a secas, como ustedes prefieran, nos presentaba a una estudiante de secundaria, Hitomi Kanzaki, quien, además de ser una gran atleta, tenía el don de ver el futuro a través de sus cartas de tarot. Hitomi comienza a tener visiones, tanto dormida como despierta, acerca de una tierra que no conoce, un joven que tampoco conoce y unos enormes mechas enfrentándose en batalla con pesadísimas espadas.

Una tarde, mientras Hitomi entrenaba, tiene una nueva visión. Creyendo que se trata sólo de un espejismo, corre confiada hacia ella. Pero ya no era sólo un espejismo. Hitomi se choca de lleno con el extraño joven con el que venía soñando: Van. Luego de una difícil lucha contra un dragón que también salió de las visiones de la chica, ambos, Van y Hitomi, son transportados al planeta de donde proviene él: Gaea. Allí, Van es el príncipe de Fanelia y, con la ayuda de Hitomi, ganará una guerra que está arrasando con todo. 

Como en Las Guerreras Mágicas, el shoujo y los mechas vuelven a mezclarse, dando a luz una serie bellísima y llena de fantasía. 

Apuesto que no muchos de ustedes tuvieron el placer de ver esta miniserie. En Argentina, fuimos afortunados porque nos la trajo el glorioso Locomotion (¡todavía te extraño!).

Originalmente, Pet Shop Of Horrors fue un manga, creado por Matsuri Akino, que empezó a editarse en 1995 y terminó, con diez volúmenes en su haber, en 1998. Luego, fue adaptado a un anime pensado como una miniserie de escasísimos 4 episdios por el estudio Madhouse y presentado en televisión por el canal TBS en 1999.

La historia se centra en el Conde D, el propietario de una tienda de mascotas bastante particular en el barrio chino. En el primer episodio, veremos una especie muy rara de conejo que es exactamente igual a la difunta hija de una pareja. En el segundo episodio, hace su aparición una sirena. En el tercero, un basilisco familiar de Medusa, y en el cuarto un kirin, una bestia mítica que profetizaba quiénes serían los monarcas de China. Por supuesto, todas estas historias están repletas de oscuridad y finales trágicos. ¡No se llama tienda de los horrores por nada!

Creo que todos amamos a Sakura, ¿no? Nuevamente, nos encontramos con un manga original de las chicas de CLAMP, convertido en un anime de 70 episodios.

Cuenta la historia de Sakura Kinomoto, una pequeña que accidentalmente accede a unos poderes mágicos que liberan un conjunto de cartas. Tras ésto, y con ayuda de sus amigos, Sakura será la encargada de volver a recolectar estas cartas, llamadas Cartas Clow, las cuales le darán acceso a un montón de capacidades únicas. 

Si te gustaba este anime tanto como a mí, estás para buenas: en el 2018 está pactado un reboot del mismo. 

Como manga, fue el debut de Kozuke Fujishima. Luego, se convirtió en una serie de televisión de 3 temporadas, de 47 episodios, 26 y 23 respectivamente, producida por Bandai Visual y Studio Deen, que estuvo al aire entre los años 1996 y 2008, con incursiones en el mundo de los OVAs y de las películas también.

La historia trata sobre dos agentes policiales de tránsito, Miyuki Kobayakawa y Natsumi Tsujimoto. A diferencia del manga, el anime se centra en cómo estas dos agentes se conocen y forjan su amistad, además de mostrar sus aventuras como policías desde una perspectiva humorística y disparatada. 

Además, tanto en el manga como en el anime, la presencia de los vehículos y las motocicletas es muy fuerte, ya que el autor original, Fujishima ha prestado especial atención a los detalles más ínfimos de estos elementos. 

Una serie divertida sobre la amistad, que además alimenta la pasión por los autos.

Bubblegum Crisis Tokyo 2040 es una secuela de Bubblegum Crisis. Con influencias de Blade Runner, está dentro de lo que se llama cyberpunk, ese género que muestra un futuro distópico donde la tecnología se junta con una vida social de clase baja y marginal. Bubblegum Crisis Tokyo 2040 cuenta una historia similar a la primera, pero renovada y con nuevos personajes.

El argumento de esta serie plantea la existencia de las Knight Sabers, unas mercenarias que utilizan unas armaduras mecánicas con las cuales ayudan a la policía en toda clase de conflictos, pero especialmente en aquellos relacionados con tecnología salida de control, especialmente los llamados boomers, unos robots diseñados para hacer mucho del trabajo manual de Japón. La serie sigue una trama conspirativa engendrada en las raíces de la compañía responsable detrás de los boomers, Genom, que tiene un increíble poder económico para manejar la ciudad y la policía local. 

El anime estuvo a cargo del estudio AIC y contó con una única temporada de 26 episodios, que se emitió entre 1998 y 1999. Una serie para los amantes del cyberpunk y de las atmósferas rockeras. 

Creado por Tsukasa Kotobuki, Cyber Team in Akihabara contó con una única temporada de 26 episodios que fue transmitida por primera vez en 1998. El anime pertenece al género magical girl, que suele tratar sobre pequeñas o adolescentes que poseen algún tipo de poder mágico. 

La serie tiene como protagonista a Hibari Hanakoganei, una niña de 13 años que vive en la zona de Tokyo llamada Akihabara y que desea con todas sus fuerzas tener un patapi, una suerte de mascota cibernética. Sin embargo, Hibari no tiene el dinero necesario para comprarse uno, así que debe contentarse con contemplar los ajenos. Una noche, sin embargo, en medio de una visión acerca de un príncipe, una esfera de luz desciende del cielo y pone en las manos de la pequeña niña un patapi al que llamará Densuke. Por supuesto que no es un patapi cualquiera y su aparición pondrá en movimiento toda clase de aventuras para esta niña y para, luego, también sus amigas. Resulta que todas ellas son poseedoras de patapis mágicos que se transforman en «Divas«, una suerte de versiones adultas de ellas mismas, preparadas para el combate. ¿Combate contra quién? Bueno, aquí también tendremos teorías de conspiración, junto con aspiraciones a la vida eterna y la invocación nunca ausente en el anime de los «corazones puros» dignos de ser salvados. 

Un anime divertido, muy bello visualmente y que también fue acercado a nosotros por obra y gracia de Locomotion.

¿Qué otros animes recuerdan de su infancia? ¿Veían éstos?