Un director que acaba de ganar en Roma, una actriz que se prepara para volver a ponerse el traje de Namora y el productor que le quitó al cine mexicano el complejo de “se ve hecho aquí”. Así de cargada estuvo la mesa del programa número 30 de Spoiler Show con Rana Fonk.
Por el set pasaron Diego Luna, Mabel Cadena y Fernando Rovzar, y ninguno vino a repetir lo de siempre. Hubo migración, terapia, trajes de Marvel, secuestros en pantalla y hasta un regaño para quienes ven las series a 1.5x. Aquí te contamos lo mejor.
Diego Luna y la migración que nadie quiere mirar
Como director, Diego Luna no se va por el camino fácil. En Ceniza en la boca, su nueva película, deja de lado el drama del trayecto migratorio (la frontera, el peligro, la persecución) y se queda con algo menos filmado: la vida silenciosa de quienes ya llegaron y tienen que empezar de cero.
La cinta adapta la novela de Brenda Navarro, con guion de Luna, Avia Castillo y Diego Rabaza, y se llevó el premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Roma. Para Luna, ese guion nunca estuvo terminado del todo. Ni en el rodaje ni en la sala de edición. “La escritura no termina hasta que la ve el público”, dijo.
Hay una decisión formal que llama la atención: en lugar de los clásicos fundidos a negro, la película usa fundidos a blanco para marcar los cambios en la vida de la protagonista. Es un respiro de luz que le da tiempo al espectador de acomodar lo que acaba de ver. Luna lo resume con una frase: “El territorio del migrante es la migración”.
“Todos somos producto de la migración… Nadie deja todo detrás si tiene oportunidad de hacer lo contrario.”
Luna no se guardó nada al hablar de las comunidades que reciben migrantes y que, con el tiempo, se olvidan de dónde vienen y terminan levantando muros. Su respuesta a esa mezquindad es la comunidad: según él, es justo eso lo que nos hace distintos y lo que nos sostiene cuando las cosas se ponen feas.
Para el papel principal eligió a Ana Díaz, una debutante que salió de un casting de más de 200 actrices. A su lado están Adriana Paz y Luisa Huertas, dos nombres con mucho colmillo.
Luna también trae a la mesa lo que aprendió en Rogue One y en Andor, la serie de Tony Gilroy cuyos últimos episodios dirigió Alonso Ruizpalacios. Su conclusión: el público adulto sí quiere historias complicadas y con carga política. Esa idea de hacer cine en colectivo atraviesa todo lo que ha hecho, desde el festival Ambulante y el espacio de debate Pan y Circo hasta Y tu mamá también, que ya cumplió 25 años y sigue dando de qué hablar.
¿Cómo se cuida Mabel Cadena entre Marvel y el cine independiente?
Mabel Cadena vive con un pie en las franquicias más grandes del planeta y otro en el cine de autor, y parece que así le gusta.
Después de Pantera negra: Wakanda por siempre, donde la ejecutiva Victoria Alonso le aconsejó disfrutar el proceso, la actriz vuelve como Namora en Avengers: Doomsday, bajo la dirección de los hermanos Russo. Para ella, ponerse otra vez en la piel del personaje fue algo muy emotivo, casi teatral. Describe esos sets gigantes como “una fiesta de disfraces con los mejores actores del mundo”: se juega, sí, pero se trabaja en serio.
“Ese traje sólo lo he usado yo, ese traje es mío y lo voy a volver a usar.”
Cadena compara la maquinaria técnica de los Russo con la sensibilidad cultural de Ryan Coogler, y esa capacidad de adaptarse es la misma que la lleva a proyectos mucho más pequeños y arriesgados. Uno de ellos es La mujer que soñaba bajo el agua, ópera prima de Alejandra García y Carla Sierra sobre el síndrome de Capgras, un trastorno en el que el paciente deja de reconocer los rostros de sus seres queridos después de un trauma.
Ahí entra un tema del que pocos actores hablan abiertamente. “Tu cuerpo no sabe que estás actuando”, explicó Cadena: lo que pasa frente a la cámara se vive como si fuera real. Por eso, durante ese rodaje subió su terapia a dos sesiones por semana. Así de simple, y así de necesario.
En la pantalla chica la veremos en Carlota, serie de época de HBO donde interpreta a Josefa Varela, defensora de las lenguas indígenas y de la ley agraria. La acompañan Belinda y Jaime Lorente.
Fernando Rovzar y el día que “se ve mexicano” dejó de ser un insulto
Es difícil contar la historia reciente del audiovisual en español sin pasar por Fernando Rovzar. Junto con su hermano Alejandro fundó Lemon Films en una época en que el cine mexicano estaba en los huesos: en 1998, recuerda, apenas se hicieron seis largometrajes en todo el país. De ahí a competir con los estándares técnicos del streaming hay un trecho enorme, y él lo recorrió.
Con Matando Cabos le tocó pelear con estudios que no querían ni oír la palabra secuestro, justo cuando el tema estaba en todos los noticieros. Rovzar se plantó: el cine no tiene que ser puro escape, también sirve para “hablar de lo que nos duele”. Después vino Señor Ávila, primera serie mexicana en ganar el International Emmy, y con eso se abrió la puerta a producciones como Las Azules (Apple TV) y El Círculo (Netflix).
“Que nunca más en este país se vuelva a decir ‘eso se ve mexicano’ como algo malo.”
Su argumento es claro: cuando la calidad técnica deja de ser un problema, la gente por fin juzga la historia. Y la historia, para Rovzar, empieza siempre en el guion. Celebra que hoy existan cuartos de escritura más diversos y que el oficio haya madurado.
En la producción ejecutiva, que comparte con Erika Sánchez, la planeación lo es todo. Lo comprobó en Las Azules con Bárbara Mori al frente.
¿Lo que más le preocupa ahora? Que el público vea todo a 1.5x y que las plataformas sobreexpliquen las tramas por miedo a que la gente se distraiga con el celular. Se está perdiendo la paciencia para contar historias, advirtió. Su respuesta es un proyecto de terror centrado en las implicaciones psicológicas de la sordera, un género donde el silencio y la espera pesan más que cualquier explicación.
Tres invitados, tres trincheras distintas y una misma idea de fondo: en México ya se hace cine y televisión que no le pide permiso a nadie. Luna lo hace desde la migración y la comunidad, Cadena desde un oficio que la lleva de Wakanda a una ópera prima sin perder la cabeza (y con terapia de por medio), y Rovzar desde la terquedad de producir bien lo que otros no se atrevían a tocar.
El programa número 30 de Spoiler Show con Rana Fonk dejó claro que la conversación más interesante sobre la industria está pasando aquí, y que a los protagonistas les sobran cosas por decir. Eso sí: si lo vas a ver, ponlo a velocidad normal. Rovzar te lo va a agradecer.
