Cuatro años después de asumir uno de los trabajos más complicados de Hollywood, James Gunn y Peter Safran dejarán la dirección de DC Studios. El anuncio, realizado este 9 de noviembre, marca el final de una administración que prometió devolver estabilidad a los personajes de DC Comics, construir un universo cinematográfico conectado y demostrar que Warner Bros. podía competir nuevamente contra Marvel.
Sin embargo, su salida ocurre cuando el proyecto apenas comienza a mostrar sus verdaderos resultados.
Superman consiguió más de 618 millones de dólares mundiales, mientras que Supergirl se convirtió en un fracaso comercial, Clayface demostró el potencial de las producciones de presupuestos moderados y Lanterns logró posicionarse entre los mayores estrenos televisivos de HBO.
El contraste es importante porque Gunn y Safran tampoco recibieron una compañía en condiciones ideales.
En 2022, DC arrastraba años de controversias creativas, películas que dividían a la crítica, cambios de directivos, proyectos cancelados y una complicada relación entre los seguidores del llamado Snyderverse y las decisiones corporativas de Warner Bros. Discovery.
Ahora, tras la adquisición de Warner por parte de Skydance, el estudio enfrentará una nueva transformación. Jeremy Latcham, antiguo ejecutivo de Marvel Studios, asumirá la presidencia y dirección creativa de DC Studios el próximo 1 de diciembre de 2026.
Pero ¿realmente fracasaron Gunn y Safran? ¿Dejaron a DC en mejores condiciones de las que encontraron? ¿Y qué necesitará hacer su sucesor para que el nuevo universo finalmente despegue?
Este estudio de Spoiler.mx analiza el legado de James Gunn y Peter Safran en DC, comparando la taquilla, recepción crítica, estrategia y resultados de ambas etapas, sin olvidar las producciones que todavía permanecen pendientes.
¿Cómo encontraron DC Studios en 2022?
El 25 de octubre de 2022, Warner Bros. Discovery anunció el nombramiento de James Gunn y Peter Safran como copresidentes y directores ejecutivos de DC Studios, con efecto a partir del 1 de noviembre.
Su misión era supervisar películas, televisión y animación bajo una dirección creativa compartida, estableciendo un plan a largo plazo que permitiera aprovechar las propiedades de DC Comics como un negocio sostenible.
Para entender por qué aquel nombramiento resultaba tan importante debemos regresar a 2013.
Ese año, Zack Snyder estrenó Man of Steel, protagonizada por Henry Cavill, con la intención de establecer una nueva etapa cinematográfica para Superman. La película recaudó aproximadamente 668 millones de dólares mundiales, frente a un presupuesto de producción de 225 millones.
Tres años después llegó Batman v Superman: Dawn of Justice, que consiguió 874.4 millones de dólares, pero dividió considerablemente a la crítica, registrando apenas 28% de aprobación en Rotten Tomatoes.
El problema no era necesariamente la falta de interés del público. Las películas generaban cientos de millones de dólares, pero sus resultados críticos y comerciales no siempre cumplían las expectativas de construir una franquicia tan consistente como el Universo Cinematográfico de Marvel.
| Película | taquilla mundial | crítica |
|---|---|---|
| Man of Steel (2013) | 668.0 mdd | 57% |
| Batman v Superman (2016) | 874.4 mdd | 28% |
| Suicide Squad (2016) | 749.2 mdd | 26% |
| Wonder Woman (2017) | 823.0 mdd | 93% |
| Justice League (2017) | 661.3 mdd | 39% |
| Aquaman (2018) | 1,148.9 mdd | 66% |
los porcentajes corresponden a críticas profesionales, no a calificaciones del público.
Los resultados muestran una realidad que suele perderse en las discusiones sobre el Snyderverse. DC no era una franquicia comercialmente irrelevante.
Aquaman superó los mil millones de dólares y Wonder Woman combinó una excelente recepción crítica con más de 822 millones mundiales.
Pero la inconsistencia resultaba evidente.
La primera Suicide Squad recaudó casi 750 millones pese a su mala recepción crítica, mientras Justice League, con un presupuesto de producción estimado en 300 millones, consiguió aproximadamente 661 millones.
A esto se sumaron los conflictos detrás de cámaras que rodearon la salida de Snyder de Justice League y su sustitución por Joss Whedon durante la postproducción.
El resultado fue una película que no logró cumplir plenamente las expectativas comerciales y generó una campaña de los seguidores para recuperar la versión original del director.
En 2021, HBO Max estrenó Zack Snyder’s Justice League, una versión de cuatro horas que obtuvo una mejor recepción crítica, con un 71% en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, aquella producción también dejó claro que existían importantes diferencias sobre el futuro creativo de los personajes.
El estudio tenía éxitos individuales, pero no una dirección compartida que garantizara la continuidad.
La transición: películas que heredaron Gunn y Safran
Antes de analizar los resultados de su administración debemos aclarar una diferencia fundamental.
Aunque Gunn y Safran comenzaron a dirigir DC Studios en noviembre de 2022, varias películas estrenadas durante 2023 habían sido desarrolladas y filmadas bajo administraciones anteriores.
Por lo tanto, no sería correcto atribuirles directamente todos sus resultados comerciales, aunque sí participaron en la estrategia de transición hacia el nuevo universo.
Además, ambos ya tenían experiencia trabajando con DC.
Gunn dirigió The Suicide Squad (2021), que obtuvo 90% de aprobación crítica, una diferencia considerable frente al 26% de la película original de 2016. Sin embargo, su recaudación mundial fue de apenas 168.7 millones de dólares, frente a un presupuesto estimado de 185 millones.
El resultado debe contextualizarse: la cinta llegó durante la recuperación de los cines después de la pandemia y Warner la estrenó simultáneamente en HBO Max en Estados Unidos.
Aquel proyecto también permitió desarrollar Peacemaker, serie protagonizada por John Cena que debutó en enero de 2022 y consolidó la relación creativa entre Gunn y Safran antes de que ambos asumieran el control del estudio.
Después vinieron los últimos estrenos del antiguo universo.
| Película | Año | Presupuesto | taquilla mundial |
|---|---|---|---|
| Black Adam | 2022 | 200 mdd | 393.6 mdd |
| Shazam! Fury of the Gods | 2023 | 125 mdd | 134.2 mdd |
| The Flash | 2023 | 200 mdd | 271.5 mdd |
| Blue Beetle | 2023 | 120 mdd | 130.8 mdd |
| Aquaman and the Lost Kingdom | 2023 | 205 mdd | 440.2 mdd |
Las cuatro películas estrenadas durante 2023 sumaron aproximadamente 976.7 millones de dólares mundiales, frente a 650 millones de presupuesto de producción conjunto.
Eso equivale a apenas 1.5 dólares de taquilla por cada dólar invertido en producción, antes de considerar publicidad, distribución y participación de las salas.
No significa que el estudio perdiera automáticamente la diferencia entre ambas cantidades, pero demuestra lo complicado que resultaba recuperar inversiones tan elevadas.
The Flash, presentada como un gran acontecimiento capaz de reorganizar el universo, recaudó solamente 271.5 millones mundiales. Shazam! Fury of the Gods y Blue Beetle apenas superaron sus respectivos presupuestos de producción en recaudación bruta.
Pero nuevamente apareció una diferencia entre crítica y dinero.
Blue Beetle, protagonizada por Xolo Maridueña, obtuvo 78% de aprobación crítica y 90% del público verificado en Rotten Tomatoes, pese a su modesto resultado comercial.
Gunn incluso explicó durante la presentación del nuevo DCU que el personaje podía integrarse a la nueva continuidad por encontrarse relativamente separado de los acontecimientos anteriores.
La transición no fue únicamente el cierre de una etapa: también representó un periodo en el que los espectadores comenzaron a preguntarse cuáles personajes seguirían existiendo.
Y esa incertidumbre probablemente dificultó la tarea de convertir cada estreno en un acontecimiento cinematográfico.
El nuevo DCU: tres películas, tres resultados diferentes
En enero de 2023, Gunn y Safran presentaron Gods and Monsters, primer capítulo de un universo compartido que conectaría cine, televisión y animación.
La propuesta buscaba corregir uno de los principales problemas de la etapa anterior: desarrollar las producciones bajo un plan creativo común.
Para ello anunciaron diez proyectos iniciales, incluyendo Superman, The Authority, The Brave and the Bold, Supergirl, Swamp Thing, Creature Commandos, Waller, Lanterns, Paradise Lost y Booster Gold.
Pero la prueba más importante llegó en 2025.
Superman, escrita y dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, se convirtió en el primer gran estreno cinematográfico de la nueva continuidad.
La película consiguió 618.7 millones de dólares mundiales, frente a un presupuesto de producción de 225 millones, además de 83% de aprobación crítica y 90% del público verificado en Rotten Tomatoes.
El resultado no alcanzó las cifras de Batman v Superman, pero permitió devolver a Superman al centro de la estrategia comercial de DC con una recepción considerablemente más favorable.
Además, durante sus primeros diez días en HBO Max, la película acumuló 13 millones de visualizaciones globales, convirtiéndose en el mayor lanzamiento cinematográfico de la plataforma desde Barbie.
Sin embargo, el siguiente estreno dejó claro que la recuperación todavía era frágil.
Supergirl, dirigida por Craig Gillespie, costó aproximadamente 170 millones de dólares y recaudó apenas 126.5 millones mundiales.
Variety reportó que la película también tuvo una inversión publicitaria cercana a 120 millones, lo que incrementó considerablemente la presión financiera.
Su recepción fue igualmente complicada: 52% de aprobación crítica y 72% del público verificado.
La historia cambió parcialmente con Clayface, estrenada en octubre de 2026.
La película de terror corporal dirigida por James Watkins recaudó aproximadamente 109 millones de dólares hasta el 9 de noviembre, frente a un presupuesto de producción de 40 millones registrado por The Numbers.
Aunque su recaudación todavía puede aumentar, ya representa una relación entre taquilla y presupuesto considerablemente más favorable que la de Supergirl.
Además, consiguió 78% de aprobación crítica y 94% de aprobación del público en Rotten Tomatoes.
| Película | presupuesto | Taquilla mundial | crítica |
|---|---|---|---|
| Superman (2025) | 225 mdd | 618.7 mdd | 83% |
| Supergirl (2026) | 170 mdd | 126.5 mdd | 52% |
| Clayface (2026) | 40 mdd | 109.1 mdd | 78% |
| total | 435 mdd | 854.3 mdd |
Las tres producciones acumularon aproximadamente 1.96 dólares de taquilla mundial por cada dólar de presupuesto de producción.
Es una mejora frente al conjunto de películas estrenadas durante la transición de 2023, pero todavía está lejos de demostrar que el nuevo DCU encontró una fórmula comercial infalible.
La comparación también revela algo interesante: la producción cinematográfica de Gunn y Safran consiguió mejores resultados cuando combinó personajes reconocidos con propuestas diferentes, mientras las apuestas de gran presupuesto continuaron representando riesgos considerables.
La televisión fue uno de sus mayores aciertos
Si la taquilla presenta un balance irregular, la televisión ofrece una historia diferente.
Peacemaker, estrenada originalmente en 2022, consiguió 93% de aprobación crítica durante su primera temporada. Su segunda entrega, lanzada en agosto de 2025, elevó esa cifra a 94%.
La serie también permitió construir una identidad reconocible para Gunn: personajes secundarios, humor irreverente, violencia y conflictos emocionales dentro de historias que no dependían exclusivamente de Superman o Batman.
Posteriormente llegó Creature Commandos, estrenada en diciembre de 2024 y considerada el primer proyecto oficial de la nueva continuidad del DCU.
La producción animada alcanzó un 93% de aprobación de la crítica, lo que demuestra que la apuesta por personajes menos populares podía generar una recepción positiva.
Pero el verdadero fenómeno televisivo llegó con Lanterns.
Estrenada en agosto de 2026 y protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, la serie combinó elementos de investigación criminal con la mitología de los Green Lanterns.
El resultado fue notable.
Según cifras de Warner Bros. Discovery difundidas por TheWrap, su estreno consiguió 9.3 millones de espectadores globales durante sus primeros tres días en HBO y HBO Max.
La audiencia continuó creciendo hasta alcanzar 10.5 millones de espectadores globales durante los primeros tres días de disponibilidad de su episodio final.
Además, la compañía reportó un promedio acumulado de 19.3 millones de espectadores globales, posicionando a Lanterns entre los cinco mayores lanzamientos de series en la historia de HBO.
La recepción crítica también fue favorable, con 92% de aprobación en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, existe un matiz importante: la calificación del público fue de 67%, lo que demuestra que el entusiasmo de los especialistas no necesariamente fue compartido en la misma proporción por todos los espectadores.
Aun así, Lanterns representa uno de los principales argumentos a favor de la estrategia de Gunn y Safran.
DC encontró en televisión un espacio para contar historias diferentes, desarrollar personajes y explorar géneros que no necesariamente requieren presupuestos cinematográficos gigantescos.
También debemos mencionar The Penguin, protagonizada por Colin Farrell, que ganó nueve premios Emmy en 2025.
Aunque la serie pertenece al universo independiente de The Batman, concebido por Matt Reeves antes de la llegada de los nuevos directivos, su éxito fortaleció el catálogo televisivo de DC durante esta etapa.
La distinción es importante: Gunn y Safran supervisaron una marca que también incluía proyectos independientes, pero no pueden atribuirse exclusivamente todos sus méritos creativos.
El legado de James Gunn y Peter Safran en DC: ¿qué consiguieron y qué dejaron pendiente?
La comparación entre 2022 y 2026 muestra avances importantes, pero también promesas que todavía no se han concretado.
Cuando llegaron, DC tenía producciones comercialmente exitosas, pero un universo compartido cuya continuidad resultaba cada vez más difícil de sostener.
Cuatro años después, existe una nueva identidad creativa, una versión establecida de Superman, historias televisivas conectadas y una estrategia que permite desarrollar producciones de diferentes presupuestos y géneros.
Pero no todo funcionó.
De los diez proyectos iniciales anunciados en enero de 2023, sólo una parte ha llegado a estrenarse.
The Authority, Swamp Thing, The Brave and the Bold, Paradise Lost, Booster Gold y Waller continuaban sin una producción estrenada al momento de anunciarse el cambio de directivos.
Esto no significa necesariamente que hayan sido cancelados. Varios permanecen en desarrollo y algunos han atravesado cambios creativos.
Sin embargo, demuestra que construir un universo cinematográfico interconectado resulta bastante más complicado que anunciar una lista de películas.
También persiste otro problema: la dependencia comercial de personajes consolidados.
Superman consiguió una recaudación considerablemente superior a Supergirl, mientras Clayface demostró que proyectos de menor escala podían ofrecer una alternativa interesante.
El reto sigue siendo convertir esa diversidad creativa en un modelo económicamente sostenible y aquí aparece quizá la contradicción más importante del mandato.
Gunn y Safran llegaron precisamente para garantizar estabilidad a largo plazo, pero abandonarán sus cargos cuando todavía no se cumplen cuatro años del estreno del primer gran proyecto cinematográfico de su universo.
El DCU apenas comienza.
¿Qué dijeron James Gunn y Peter Safran sobre su salida?
El anuncio oficial fue realizado por Skydance, nueva compañía propietaria de Warner Bros., tras la adquisición corporativa concretada en octubre de 2026.
David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron que Gunn y Safran habían impulsado una transformación importante en DC Studios, reconstruyendo sus fundamentos y desarrollando una nueva línea de producciones.
Por su parte, ambos ejecutivos destacaron que su objetivo inicial había sido unificar DC bajo una sola visión creativa.
En su declaración conjunta señalaron que consiguieron devolver a Superman al centro de la franquicia y explorar nuevas posibilidades mediante producciones como Peacemaker, Creature Commandos, Lanterns y Clayface.
También expresaron entusiasmo por regresar a sus actividades creativas, especialmente para continuar trabajando en Man of Tomorrow.
Pero Gunn fue todavía más personal en un mensaje publicado en Instagram.
El cineasta reconoció que dirigir DC Studios había sido una experiencia extraordinaria, aunque también considerablemente desgastante.
Explicó que las responsabilidades corporativas dificultaban dedicar tiempo a los proyectos que realmente le apasionaban, además de limitar sus periodos de descanso y su vida personal.
Incluso admitió sentirse aliviado por regresar a la realización cinematográfica a tiempo completo.
Sus declaraciones permiten entender que la salida no necesariamente representa una ruptura definitiva con DC.
Gunn y Safran abandonarán la dirección ejecutiva, pero continuarán vinculados creativamente con varios proyectos de la compañía.
Hasta ahora, Skydance no ha detallado públicamente todas las circunstancias internas que motivaron el relevo, por lo que sería incorrecto afirmar que la decisión responde exclusivamente al fracaso de Supergirl o a diferencias creativas.
La reestructuración corporativa también forma parte del contexto.
Jeremy Latcham: los retos del nuevo responsable de DC Studios
La llegada de Jeremy Latcham representa una decisión particularmente interesante.
El productor formó parte de Marvel Studios desde 2004 y participó en películas fundamentales para el desarrollo del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).
Entre sus créditos aparecen Iron Man, The Avengers, Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron y Spider-Man: Homecoming.
Además, trabajó directamente con James Gunn durante la primera película de Guardians of the Galaxy, por lo que ambos tienen una relación profesional previa.
Su experiencia resulta relevante porque Marvel logró construir durante años una continuidad compartida que DC intentó replicar sin conseguir la misma consistencia comercial.
Sin embargo, el nuevo ejecutivo enfrentará desafíos diferentes de los que tuvo Kevin Feige durante los primeros años del MCU.
Primero, deberá demostrar que el universo construido por Gunn y Safran puede mantenerse sin depender exclusivamente de ellos.
Eso implica conservar personajes, contratos, líneas argumentales y relaciones creativas establecidas durante cuatro años.
Segundo, tendrá que resolver el futuro de proyectos pendientes como The Brave and the Bold, que busca introducir a un Batman distinto del interpretado por Robert Pattinson.
También deberá definir prioridades para propiedades como Wonder Woman, Flash, Aquaman y otras figuras fundamentales de DC que todavía no cuentan con un desarrollo cinematográfico consolidado dentro de la nueva continuidad.
Tercero, necesitará encontrar un equilibrio entre presupuestos y expectativas comerciales.
El contraste entre Supergirl y Clayface demuestra que invertir más dinero no garantiza mejores resultados.
Una franquicia puede necesitar grandes producciones para generar acontecimientos mundiales, pero también historias pequeñas capaces de ampliar su catálogo sin comprometer cantidades extraordinarias de recursos.
Finalmente, deberá mantener la calidad televisiva.
Lanterns demostró que existe una audiencia considerable para los personajes de DC en HBO, pero todavía falta comprobar que esa popularidad pueda traducirse en una estrategia sostenida de nuevos proyectos.
Y habrá una prueba casi inmediata.
Man of Tomorrow, escrita y dirigida por James Gunn, llegará a los cines el 9 de julio de 2027, mientras The Batman Part II continúa en producción.
Además, DC prepara The People v. Gorilla Grodd, serie de ocho episodios protagonizada por Skyler Gisondo y Jimmy Tatro, prevista para 2027.
Aunque Latcham será responsable de supervisar esta nueva etapa, buena parte de las producciones que recibirá fueron desarrolladas por la administración anterior.
Eso significa que sus primeros resultados también formarán parte del legado creativo de Gunn y Safran.
¿James Gunn y Peter Safran dejan un DC mejor del que encontraron?
La respuesta es más complicada que un simple sí o no.
Cuando asumieron el control en 2022, DC atravesaba un periodo de incertidumbre creativa, con franquicias que generaban dinero, pero cuya continuidad comenzaba a mostrar señales de desgaste.
Ahora dejan una estructura narrativa más clara, un Superman capaz de convocar nuevamente al público, producciones televisivas bien recibidas y ejemplos como Clayface, que demuestran la posibilidad de explorar géneros diferentes.
Pero también abandonan una compañía que todavía no consigue encadenar grandes éxitos cinematográficos y que mantiene numerosos proyectos importantes sin concretarse.
Desde el punto de vista estrictamente económico, el nuevo DCU aún no ha demostrado ser superior al anterior.
Aquaman sigue siendo la película más taquillera del antiguo universo, mientras Supergirl recordó que incluso una producción desarrollada bajo una nueva administración puede fracasar comercialmente.
En cambio, desde la perspectiva de la recepción crítica y la construcción de una identidad creativa, los resultados de Superman, Creature Commandos, Peacemaker y Lanterns ofrecen argumentos importantes a favor del trabajo realizado.
Quizá ésa sea la característica que mejor define el Legado de James Gunn y Peter Safran en DC: consiguieron establecer una nueva dirección, pero no permanecieron el tiempo suficiente para comprobar si podía transformarse en un modelo de negocio verdaderamente estable.
La diferencia frente a 2022 es que Jeremy Latcham no tendrá que comenzar completamente desde cero.
Recibirá personajes establecidos, proyectos avanzados y una audiencia que, aunque sigue siendo exigente, ya reconoce parte de la identidad del nuevo universo.
Pero también heredará problemas que ni Zack Snyder ni Gunn y Safran consiguieron resolver definitivamente.
DC tiene algunos de los personajes más reconocidos de la historia del entretenimiento. Lo ha demostrado durante décadas. Su verdadero problema nunca ha sido conseguir que el público conozca a Superman, Batman o Wonder Woman.
El reto ha sido construir un universo capaz de convertir ese reconocimiento en confianza, estabilidad y resultados sostenidos. Gunn y Safran lograron comenzar esa reconstrucción.
Ahora Jeremy Latcham tendrá que demostrar que no se necesita otro reinicio para terminarla.
Porque después de tantos cambios de directivos, películas canceladas y universos reconstruidos, quizá lo que DC más necesita no sea otro superhéroe. Sino alguien que consiga mantener el mismo plan el tiempo suficiente para verlo funcionar.
