Seleccionar las mejores películas del Cine Mexicano es una tarea dificil, ya que se debe entrar a una historia llena de heridas, humor negro, fantasmas, familias imposibles, barrios que también son personajes y autores que han llevado el nombre de México a festivales, taquillas, conversaciones familiares y debates culturales.
No se trata sólo de elegir películas “bonitas” o “importantes”, sino de reconocer aquellas que cambiaron la forma en la que el país se mira a sí mismo.
En esta entrega reunimos diez títulos que muestran la amplitud del cine nacional, que va desde clásicos crudos que todavía incomodan hasta fenómenos contemporáneos, documentales necesarios, animación artesanal, comedias de culto y películas que marcaron a generaciones.
Estas son las seleccionadas dentro de nuestro especial de las mejores películas del Cine Mexicano.
Los Olvidados (1950)
Dirección: Luis Buñuel
De qué trata: En los barrios marginados de la Ciudad de México, un grupo de jóvenes vive entre la violencia, la pobreza y el abandono. La historia sigue especialmente a Pedro, un adolescente que intenta escapar de un entorno brutal, aunque cada decisión parece empujarlo más hacia la tragedia.
Por qué verla: Porque es una de las películas más duras, incómodas y esenciales del cine mexicano. Luis Buñuel retrató la pobreza sin romantizarla y convirtió la infancia abandonada en una pesadilla social que sigue vigente. Es una obra que incomoda porque no busca consuelo, sino mirada crítica.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 97%
Roma (2018)
Dirección: Alfonso Cuarón
De qué trata: La película sigue a Cleo, una trabajadora doméstica que vive con una familia de clase media en la Ciudad de México durante los años setenta. A través de su mirada, la historia retrata la intimidad del hogar, las diferencias de clase, la maternidad, la memoria y los cambios sociales de una época convulsa.
Por qué verla: Porque Alfonso Cuarón convirtió un recuerdo personal en una película monumental. Su fotografía, su diseño sonoro y su sensibilidad emocional hacen de Roma una obra que mira lo cotidiano como si fuera épico. Además, puso de nuevo al Cine Mexicano en el centro de la conversación mundial.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 86%
Amores Perros (2000)
Dirección: Alejandro González Iñárritu
De qué trata: Un accidente automovilístico conecta tres historias marcadas por la violencia, la pérdida, la ambición y la soledad en la Ciudad de México. La película sigue a personajes de distintos mundos sociales que chocan literal y emocionalmente en una ciudad feroz, el entonces Distrito Federal.
Por qué verla: Porque cambió el rumbo del cine mexicano moderno con una narrativa fragmentada, una energía urbana brutal y personajes que respiran desesperación, Amores Perros abrió una nueva etapa para el cine nacional y lanzó internacionalmente a Alejandro González Iñárritu, Gael García Bernal y Guillermo Arriaga.
Dónde verla: MUBI
Calificación QueVer: 85%
Nosotros Los Nobles (2013)
Dirección: Gary Alazraki
De qué trata: Germán Noble, un empresario millonario, decide darle una lección a sus tres hijos después de darse cuenta de que viven desconectados de la realidad. Para lograrlo, finge que la familia perdió toda su fortuna y los obliga a trabajar por primera vez en su vida.
Por qué verla: Porque demostró que la comedia mexicana podía convertirse en fenómeno masivo sin perder comentario social. Detrás de sus chistes sobre juniors, privilegio y choque de clases, Nosotros Los Nobles funciona como una sátira accesible sobre una élite que no sabe sobrevivir sin apellido ni tarjeta.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 82%
El Infierno (2010)
Dirección: Luis Estrada
De qué trata: Después de ser deportado de Estados Unidos, Benny García regresa a México y descubre que su pueblo está dominado por el narcotráfico, la corrupción y la violencia. Sin muchas opciones, termina involucrándose en un mundo criminal que parece ofrecerle poder, dinero y pertenencia.
Por qué verla: Porque Luis Estrada creó una de las sátiras más feroces del México contemporáneo. El Infierno mezcla humor negro, crítica política y tragedia social para mostrar un país donde la violencia se volvió negocio, espectáculo y rutina. Es incómoda, exagerada y, por eso mismo, dolorosamente reconocible.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 79%
Hasta el Viento Tiene Miedo (1968)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
De qué trata: En un internado para señoritas, una estudiante comienza a tener visiones relacionadas con una joven que murió en circunstancias misteriosas. Mientras el ambiente se vuelve cada vez más inquietante, los secretos del lugar empiezan a salir a la luz.
Por qué verla: Porque es uno de los grandes pilares del terror mexicano. Carlos Enrique Taboada entendió que el miedo no siempre necesita monstruos visibles: a veces basta un pasillo oscuro, una culpa enterrada y una presencia que parece respirar detrás de las paredes. Su atmósfera sigue siendo efectiva décadas después.
Dónde verla: Tubi
Calificación QueVer: 78%
Tempestad (2016)
Dirección: Tatiana Huezo
De qué trata: El documental entrelaza las historias de dos mujeres marcadas por la violencia y la impunidad en México. Una fue encarcelada injustamente; la otra vive atravesada por la desaparición de su hija. Sus relatos construyen un viaje emocional por un país herido.
Por qué verla: Porque Tatiana Huezo no filma la violencia como espectáculo, sino como una presencia que transforma cuerpos, familias y paisajes. Tempestad es una película necesaria dentro de las mejores películas del Cine Mexicano porque entiende que el documental también puede ser poesía, denuncia y memoria.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 82%
Soy Frankelda (2025)
Dirección: Arturo Ambriz y Roy Ambriz
De qué trata: Frankelda, una joven escritora mexicana del siglo XIX, se adentra en un universo fantástico donde sus propias historias y criaturas cobran vida. Entre monstruos, imaginación y oscuridad, la protagonista debe enfrentarse a su vocación, sus miedos y el poder de la creación.
Por qué verla: Porque representa un hito para la animación mexicana. Con técnica stop motion, una estética gótica y una identidad profundamente nacional, Soy Frankelda demuestra que el cine mexicano también puede construir mundos fantásticos capaces de dialogar con audiencias globales sin perder raíz artesanal.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 83%
Matando Cabos (2004)
Dirección: Alejandro Lozano
De qué trata: Jaque y el Mudo se ven envueltos en una noche caótica cuando su jefe, el poderoso Óscar Cabos, termina secuestrado por accidente. A partir de ahí, la película se convierte en una cadena de enredos, violencia absurda, luchadores, criminales torpes y decisiones cada vez peores.
Por qué verla: Porque es una de las grandes películas de culto del cine mexicano reciente. Su humor negro, ritmo acelerado y estilo de comedia criminal la convirtieron en favorita de quienes crecieron repitiendo sus diálogos. Matando Cabos tiene esa energía de caos chilango que no pide permiso sino que entra, golpea y se roba la escena.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 80%
Ya No Estoy Aquí (2019)
Dirección: Fernando Frías de la Parra
De qué trata: Ulises, un joven de Monterrey perteneciente a la cultura Kolombia, debe migrar a Estados Unidos después de verse amenazado por un grupo criminal. Lejos de casa, intenta sobrevivir en un lugar donde su identidad, su música y su forma de moverse parecen no tener traducción.
Por qué verla: Porque es una de las películas mexicanas más sensibles sobre identidad, migración y pertenencia. Ya No Estoy Aquí entiende que el exilio no siempre empieza cruzando una frontera: a veces comienza cuando el mundo que conocías desaparece. Su uso de la música y el cuerpo la vuelve profundamente emotiva.
Dónde verla: Netflix
Calificación QueVer: 79%
Macario (1960)
Dirección: Roberto Gavaldón
De qué trata: Macario es un campesino extremadamente pobre cuyo mayor deseo es comerse un guajolote entero sin tener que compartirlo con nadie. Cuando finalmente consigue cumplirlo, recibe la visita de Dios, el Diablo y la Muerte, pero decide compartir su alimento únicamente con esta última. Como recompensa, obtiene un agua milagrosa capaz de curar a los enfermos.
Por qué verla: Porque transforma una historia aparentemente sencilla en una reflexión sobre la pobreza, el hambre, la ambición y la inevitabilidad de la muerte. La actuación de Ignacio López Tarso, la fotografía de Gabriel Figueroa y sus imágenes inspiradas en las tradiciones mexicanas convirtieron a Macario en un clásico que permanece vivo dentro de la cultura popular. Su famosa caverna iluminada por miles de velas es una de las secuencias más memorables del cine nacional.
Dónde verla: ViX
Calificación QueVer: 87%
Sexo, Pudor y Lágrimas (1999)
Dirección: Antonio Serrano
De qué trata: Las relaciones de seis adultos de clase media comienzan a desmoronarse cuando antiguos amantes y deseos reprimidos reaparecen en sus vidas. Entre discusiones, infidelidades y cambios de pareja, los personajes intentan comprender qué esperan realmente del amor, el sexo y la convivencia.
Por qué verla: Porque se convirtió en uno de los grandes fenómenos del llamado Nuevo Cine Mexicano. Su retrato de las relaciones de pareja puede sentirse ligado a una época específica, pero muchas de sus preguntas sobre el compromiso, la comunicación y el desgaste emocional continúan vigentes. Además, ayudó a demostrar que las historias mexicanas podían recuperar al público nacional y generar una conversación que trascendiera las salas de cine.
Dónde verla: HBO Max
Calificación QueVer: 84%
Temporada de Patos (2004)
Dirección: Fernando Eimbcke
De qué trata: Dos adolescentes planean pasar un domingo jugando videojuegos en un departamento de Tlatelolco, pero un apagón cambia sus planes. La llegada de una vecina que necesita usar el horno y de un repartidor de pizza provoca que cuatro desconocidos compartan una tarde aparentemente común.
Por qué verla: Porque Fernando Eimbcke encontró emociones profundas en los silencios, los espacios cotidianos y las pequeñas incomodidades. Filmada en blanco y negro, Temporada de Patos habla de la amistad, la soledad, el deseo y el momento en que la adolescencia comienza a despedirse. Su humor seco y su ritmo contemplativo la convirtieron en una de las óperas primas más celebradas del cine mexicano contemporáneo.
Dónde verla: MUBI
Calificación QueVer: 90%
No se Aceptan Devoluciones (2013)
Dirección: Eugenio Derbez
De qué trata: Valentín lleva una vida despreocupada en Acapulco hasta que una mujer deja en su puerta a Maggie, una bebé que asegura es su hija. Después de viajar a Los Ángeles para buscar a la madre, termina criando a la pequeña mientras trabaja como doble de riesgo. Años después, su nueva vida se tambalea cuando la madre de Maggie reaparece.
Por qué verla: Porque detrás de su comedia accesible existe una historia sobre la paternidad, el miedo y los sacrificios que hacemos por quienes amamos. No se Aceptan Devoluciones dividió a la crítica, pero conectó de manera contundente con el público y se convirtió en un fenómeno internacional. Su importancia dentro de las Mejores Películas del Cine Mexicano también reside en haber probado el enorme potencial comercial de una producción hablada principalmente en español.
Dónde verla: Netflix, ViX y HBO Max
Calificación QueVer: 87%
Kilómetro 31 (2006)
Dirección: Rigoberto Castañeda
De qué trata: Después de sufrir un misterioso accidente en una carretera, Ágata queda en coma. Sin embargo, su hermana gemela Catalina continúa escuchando sus llamados de auxilio gracias a la conexión que existe entre ambas. La investigación la conduce al kilómetro 31, un lugar marcado por apariciones, tragedias y una presencia vinculada con antiguas leyendas mexicanas.
Por qué verla: Porque fue una de las películas responsables de reactivar el terror comercial mexicano durante los años 2000. La cinta recupera elementos de La Llorona y de los relatos sobre fantasmas en carreteras, pero los presenta mediante una producción ambiciosa y una atmósfera oscura. Puede recurrir a convenciones conocidas del género, aunque su capacidad para transformar una leyenda nacional en espectáculo cinematográfico la mantiene como una referencia del horror mexicano reciente.
Dónde verla: HBO Max, Netflix y ViX
Calificación QueVer: 80%
Rojo Amanecer (1989)
Dirección: Jorge Fons
De qué trata: Una familia de clase media vive en un departamento de Tlatelolco frente a la Plaza de las Tres Culturas. Durante el 2 de octubre de 1968, su rutina comienza a transformarse cuando las protestas estudiantiles, la presencia militar y la represión penetran en la intimidad de su hogar.
Por qué verla: Porque enfrentó uno de los episodios más dolorosos y silenciados de la historia mexicana. Sin mostrar directamente la plaza, Jorge Fons utiliza un departamento cerrado para transmitir el miedo, la confusión y la violencia de la masacre de Tlatelolco. Su realización enfrentó restricciones y dificultades, pero consiguió abrir una conversación cinematográfica sobre el movimiento estudiantil. Más que una recreación histórica, es una película sobre cómo la violencia del Estado puede irrumpir en cualquier hogar.
Dónde verla: Claro Video
Calificación QueVer: 95%
Hasta los Dientes (2018)
Dirección: Alberto Arnaut Estrada
De qué trata: El documental investiga el asesinato de los estudiantes Jorge Mercado y Javier Arredondo, ocurrido en 2010 dentro del campus del Tecnológico de Monterrey. Después de su muerte, las autoridades los presentaron como delincuentes armados, pero las pruebas y los testimonios comenzaron a revelar una historia distinta.
Por qué verla: Porque reconstruye con precisión un caso atravesado por la manipulación oficial, la criminalización de las víctimas y la impunidad. Hasta los Dientes no se limita a desmontar una versión gubernamental: también devuelve identidad y dignidad a dos jóvenes que fueron convertidos en cifras. Es una película dolorosa, rigurosa y necesaria para comprender cómo un discurso puede intentar alterar la verdad, incluso frente a las familias de quienes perdieron la vida.
Dónde verla: YouTube
Calificación QueVer: 90%
Una Película de Huevos (2006)
Dirección: Rodolfo Riva Palacio Alatriste y Gabriel Riva Palacio Alatriste
De qué trata: Toto es un huevo que desea llegar a una granja para convertirse en pollo, pero termina separado de su hogar y llevado a una cocina. Acompañado por Willy, Tocino y otros personajes peculiares, emprende una aventura para escapar de quienes quieren convertirlo en desayuno.
Por qué verla: Porque trasladó exitosamente el universo de Huevocartoon al largometraje y se convirtió en una pieza importante para el crecimiento de la animación comercial mexicana. Su humor de doble sentido está pensado tanto para niños como para adultos, mientras que sus personajes construyeron una franquicia reconocible para varias generaciones. Más allá del juego evidente de palabras, la película habla de amistad, valentía y del deseo de decidir el propio destino.
Calificación QueVer: 83%
Santa Sangre (1989)
Dirección: Alejandro Jodorowsky
De qué trata: Fénix, un joven que creció dentro de un circo, permanece internado en un hospital psiquiátrico después de vivir una infancia traumática. Cuando se reencuentra con su madre, líder de un culto religioso que perdió ambos brazos, comienza una relación de dependencia que lo arrastra hacia la violencia y el delirio.
Por qué verla: Porque pocas películas mexicanas resultan tan difíciles de clasificar. Santa Sangre mezcla terror psicológico, melodrama, surrealismo, circo, simbolismo religioso y violencia para construir una experiencia inquietante. Alejandro Jodorowsky explora los vínculos entre una madre y su hijo mediante imágenes tan grotescas como fascinantes. No es una película para todos los públicos, pero su imaginación visual y su libertad narrativa la transformaron en una obra de culto internacional.
Dónde verla: Tubi
Calificación QueVer: 82%
Sin Nombre (2009)
Dirección: Cary Joji Fukunaga.
De qué trata: Sayra, una adolescente hondureña, cruza México sobre un tren de carga con la esperanza de llegar a Estados Unidos. Durante el trayecto conoce a Willy, también llamado Casper, un joven que huye de la pandilla a la que pertenecía después de cometer un acto que pone su vida en peligro.
Por qué verla: Porque observa la migración y la violencia de las pandillas desde la humanidad de dos jóvenes que buscan escapar de destinos impuestos. Sin Nombre convierte el recorrido sobre La Bestia en una experiencia llena de tensión, pero evita reducir a sus protagonistas a víctimas o estereotipos. La dirección de Cary Joji Fukunaga, la fotografía y las actuaciones de Paulina Gaitán y Edgar Flores construyen una historia cruda sobre las fronteras físicas y sociales de Latinoamérica.
Dónde verla: Prime Video
Calificación QueVer: 81%
El cine mexicano no cabe en una sola lista, y justo ahí está su riqueza, puede ser brutal como Los Olvidados, íntimo como Roma, explosivo como Amores Perros, político como El Infierno, fantasmal como Hasta el Viento Tiene Miedo o profundamente melancólico como Ya No Estoy Aquí.
Cada una de estas películas confirma que México ha contado sus historias desde el dolor, la risa, la memoria, el género, la denuncia y la imaginación.
Esta es apenas la segunda entrega de nuestro recorrido por las mejores películas del Cine Mexicano. En las próximas selecciones aparecerán más clásicos, joyas populares, títulos de culto, documentales, animación y películas que siguen demostrando que el cine nacional no sólo se ve, también se discute, se hereda y se queda dando vueltas mucho después de que termina la función.
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