El laberinto del fauno, del cine a la novelización

La adaptación literaria de «El Laberinto del Fauno», coescrita por Guillermo del Toro y Cornelia Funke, no es simplemente la transcripción de un guion cinematográfico a la prosa. Es una expansión, una inmersión más profunda en el universo ya de por sí rico y complejo que Del Toro nos presentó en la pantalla grande. Donde la película se apoya en la potencia visual y la concisión narrativa para evocar emociones, el libro explora las sutilezas psicológicas, las motivaciones intrínsecas y los orígenes de los mitos que solo la palabra escrita puede desentrañar.

La principal divergencia entre ambas obras radica en la capacidad del libro para ir más allá de lo que se muestra. Mientras que la película nos sumerge directamente en la fantasía y la brutalidad de la Guerra Civil Española a través de los ojos de Ofelia, el libro nos otorga una visión panorámica de la cosmogonía de este mundo. Las leyendas y cuentos de hadas que en la película son sugeridos o introducidos de forma breve, en la novela cobran vida con un trasfondo más detallado. Descubrimos la historia de la princesa Moanna y su reino subterráneo con mayor profundidad, comprendiendo mejor las implicaciones de su regreso y el peso de su destino. La narrativa literaria permite a Del Toro y Funke construir un entramado mitológico más denso, explicando el «porqué» de muchos elementos fantásticos que en el cine simplemente «son».

Uno de los aspectos más enriquecedores del libro es la profundización en los personajes secundarios, dándoles voces e historias que la limitación del tiempo en pantalla no permitía explorar. Por ejemplo, el Capitán Vidal, en la película, es la encarnación de la crueldad fascista; en el libro, si bien su maldad es innegable, se vislumbra un trasfondo psicológico más complejo, una obsesión patológica por el honor de su padre que se gesta desde la infancia y que lo convierte en un monstruo de carne y hueso, más allá de la simple alegoría.

Asimismo, personajes como Mercedes, la leal ama de llaves, obtienen un desarrollo más íntimo. Se ahonda en sus motivaciones, en los riesgos que asume y en la fortaleza inquebrantable de su espíritu. El libro nos permite ser testigos de sus monólogos internos y de los pequeños actos de resistencia que la construyen como una figura heroica por derecho propio. Incluso el Fauno, en el libro, tiene una ambigüedad más pronunciada, con una sabiduría ancestral que se entrelaza con una posible crueldad o indiferencia, haciendo que sus intenciones sean menos claras y su presencia más enigmática.

La joya de la corona de la adaptación literaria son las historias completamente nuevas que se intercalan a lo largo de la trama principal. Estos cuentos adicionales, a menudo presentados como narraciones que Ofelia lee o que el Fauno le relata, no son meros añadidos, sino extensiones temáticas que enriquecen la simbología del universo. Pueden ser fábulas sobre la lealtad y la traición, relatos de criaturas fantásticas que habitan el bosque o historias de la infancia de los personajes humanos que influyen en sus decisiones adultas.

Estas inserciones literarias no solo ofrecen un respiro de la brutalidad de la guerra, sino que también actúan como espejos o presagios de la trama central. Por ejemplo, un cuento sobre un rey egoísta o una criatura del bosque con motivos ocultos puede reflejar las acciones de Vidal o la naturaleza dual del Fauno. Estas historias complementarias, ausentes en la película, refuerzan la idea de que el mundo de «El Laberinto del Fauno» es mucho más vasto y antiguo de lo que la pantalla puede mostrar, un lugar donde los mitos tienen una influencia tangible en la realidad.

Lo verdaderamente notable de «El Laberinto del Fauno» es cómo logra ser una obra maestra en dos formatos distintos.

 * En el cine, la película es una experiencia visceral. La dirección de arte, la cinematografía, el diseño de criaturas y la banda sonora se combinan para crear una inmersión sensorial inigualable. La tensión, el horror y la belleza se perciben con una inmediatez que el medio audiovisual domina. La película se convierte en una alegoría poderosa, donde lo fantástico es un refugio (o una trampa) ante la monstruosidad de la guerra. Su impacto es directo, emocional y visualmente deslumbrante.

 * En la literatura, el libro ofrece una experiencia más reflexiva e íntima. La prosa permite al lector habitar la mente de Ofelia, explorar sus miedos y esperanzas con una profundidad que el cine solo puede sugerir a través de expresiones. Las descripciones detalladas de los escenarios fantásticos y la interioridad de los personajes construyen un mundo igualmente vívido, pero a través de la imaginación del lector. La riqueza de las leyendas y la posibilidad de explorar los orígenes de los mitos transforman la narrativa en una epopeya que trasciende la simple historia de una niña. El libro invita a una relectura para desentrañar los múltiples niveles de significado y los ecos de los cuentos de hadas tradicionales.

“El Laberinto del Fauno» es un testimonio del genio narrativo de Guillermo del Toro, amplificado por la destreza de Cornelia Funke en la adaptación literaria. Lejos de ser una mera réplica, el libro es una pieza complementaria que profundiza en la mitología y la psique de sus personajes, enriqueciendo un universo que ya era icónico. Ambas versiones, la cinematográfica y la literaria, son obras maestras que demuestran cómo una misma historia, con el tratamiento adecuado, puede brillar con luz propia y ofrecer experiencias únicas en distintos medios, dejando una marca indeleble en la imaginación de su público.