Es muy raro que personajes de compañías rivales compartan tiempo en pantalla, no importa si son animados o de acción real. Who Framed Roger Rabbit? es una de esas ocasiones tan especiales y sucedió justamente con Mickey Mouse.
Who Framed Roger Rabbit? no es una de las películas más exitosas en taquilla. Solo acumuló $351,500,000 en su lanzamiento, pero al correr de los años se transformó en un clásico de culto. No solamente porque su historia es genial, pero porque es uno de los pocos proyectos cinematográficos que mezcló animación con acción real y también por los personajes que combinó.
Disney y Warner son dos de las compañías más grandes de la industria audiovisual. Compiten tanto en cine y televisión, sin contar otros mercados, por lo cual tener a personajes de ambos bandos en una sola película fue realmente inédito. De hecho esta fue la única vez en la historia en la que Mickey compartió pantalla con personajes de otra compañía en un proyecto live-action.
Who Framed Roger Rabbit? fue posible gracias a acuerdos especiales y colaboraciones entre los estudios en los cuales se incluyeron detalles específicos sobre cómo se presentarían y compartirían pantalla. Los estudios acordaron que sus personajes se representarían de manera equitativa en la película. Esto significaba que los personajes de Disney no tendrían un papel más prominente que los personajes de otros estudios.
Básicamente, los estudios tenían control sobre cómo se retratarían sus personajes en cada escena. Esto aseguraba que la integridad y la imagen de los personajes se mantuvieran de acuerdo con sus propias visiones. Más allá del guión original y la idea de los creadores Robert Zemeckis, Jeffrey Price y Peter S. Seaman, Warner, Disney, Fleischer Studios y MGM estuvieron pendientes de cada momento de la cinta.
Además, dado que la película involucraba la utilización de personajes valiosos, es probable que hubiera acuerdos financieros detallados sobre cómo se distribuirían los beneficios generados por la película.
La película implicó una colaboración creativa única entre animadores de diferentes estudios para lograr la interacción fluida entre personajes animados y actores de acción en vivo.
Aunque detalles específicos de los acuerdos para la película no se han divulgado extensamente, ya que involucraban negociaciones privadas entre los estudios de animación, estos acuerdos fueron esenciales para permitir que personajes de diferentes estudios compartieran pantalla de una manera coherente y respetuosa con la visión de cada estudio.
En Who Framed Roger Rabbit?, Mickey hace una breve pero memorable aparición. Su participación ocurre en la secuencia de apertura de la película cuando el personaje principal, el detective Eddie Valiant, visita el club nocturno de Toontown. Mickey Mouse y Bugs Bunny están actuando juntos en el escenario, y ambos personajes intercambian líneas de diálogo. Juntar a los íconos animados de Disney y Warner en un solo proyecto fue algo histórico, más allá de que solo sea por un momento.
No obstante, claramente hay una diferencia entre Bugs y Mickey. El ratón es la mascota y símbolo principal de The Walt Disney Company, se convirtió Mickey en un símbolo cultural global y es la cara reconocible de Disney al punto de que su silueta está en absolutamente todos los productos de la compañía. Desde las series y películas, hasta los jueguetes y la vestimenta.
Por su parte, Bugs Bunny es un personaje creado por Warner Bros y el líder de los Looney Tunes. Apareció 12 años después que Mickey (el ratón en 1928 y el conejo en 1940) en el cortometraje «A Wild Hare» y se convirtió en un ícono de la cultura pop, pero no tiene tanta influencia como el gran Mick, quién es más importante para su compañía que Iron Man, Luke Skywalker, Buzz Lightyear e Indiana Jones combinados.
Desde entonces casi no ha habido colaboraciones de este tipo y hay varias razones posibles para ello, pero principalmente, al ser competidores, la rivalidad comercial y creativa pesa mucho más que cualquier proyecto de cine. Además, cada estudio quiere proteger la integridad de las marcas y las narrativas.
Coordinar la participación de personajes de diferentes estudios implica complejas negociaciones legales y creativas super largas. Lograr un equilibrio justo a esta altura es prácticamente imposible, sin contar que los estudios a menudo tienen estrategias de marca específicas, y compartir personajes con otros estudios podría no alinearse con esas estrategias.
Con la llegada de Mickey Mouse al dominio público, posiblemente veamos alguna que otra colaboración del ratón con personajes de otros lugares. Al fin y al cabo, ¿qué le impediría a alguien realizar una película con Frankenstein, por ejemplo?
