El Spiderverso se fue a un nuevo nivel con Spider-Man: Across the Spideverse, y en este artículo destacaremos los bellísimos estilos de animación que usó la película para diferencias a los personajes y los escenarios.
El primero es el del universo de Gwen Stacy. Este universo cambia de color para reflejar las emociones de Gwen y busca replicar el estilo del cómic Spider-Gwen de 2015 de Jason Latour y Robbi Rodriguez. Es por eso que parece hecho con acuarelas y usa un truco narrativo en el que prefieren mostrar las cosas antes que decirlas. Lo que siente Gwen se revela en cada cuadro con los diferentes colores.
Luego tenemos el universo de Miles Morales, que utiliza básicamente el mismo estilo de animación que se presenta en Into the Spider-Verse. La combinación de animación 3D y 2D, se ejemplifica perfectamente en el universo de Miles. El estilo de animación de la primera película fue tan efectivo que esta forma de hacer que el 3D parezca 2D a menudo se conoce como el «estilo Spider-Verse«.
Más tarde nos vamos a la India para ver la animación del universo de Pav. Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman y Jeevan J. Kang volvieron a contar la historia del origen de Spider-Man India con Pavitr Prabhakar convirtiéndose en el superhéroe. Munbattan, una fusión de Mumbai y Manhattan, está inspirado en los cómics de los años 70 publicados en India para crear un estilo de animación único.
Por otro lado, tenemos al personaje más cool de todos, Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk. El estilo de animación suyo era bastante diferente en comparación con el resto de los Spideys. La idea era que Punk se sintiera cortado a mano o dibujado y pegado, evocando el aspecto de los pósters de la música punk y de artistas experimentales. Además, su chaqueta a menudo se anima a una velocidad de fotogramas diferente del resto del personaje y el resultado es una variante fascinante de Spider-Man que se siente visualmente disyuntiva.
En cuanto a Spider-Man 2099, el estilo de animación de su universo se basa en ilustraciones al estilo Syd Mead de cómo podría ser el futuro. La elección de este estilo artístico en particular encaja perfectamente con su universo, ya que reproduce cómo los cómics suelen representar un mundo futurista. Incluso el traje y los poderes de Miguel se ajustaron ligeramente para adaptarse a esto.
Por último está Spot. En los cómics, él siempre se representaba como una especie de pintura viviente, destacando cómo su cuerpo estaba en gran medida en un «estado líquido», así que Across the Spider-Verse reprodujo esa sensación no solo manteniendo el diseño de Marvel Comics, sino también dándole una sensación de tinta viva. Verlo saltar de un lugar a otro es una experiencia visual maravillosa porque combinan diferentes estilos en la misma toma.
En total tenemos 6 estilos de animación principales en Across the Spiderverse. No obstante, en muchos otros Spideys se utiliza una animación diferentes, solo que ellos tienen una parte menos importante en la historia.
