Daft Punk y su legado cinematográfico

Con 28 años de carrera, la agrupación Daft Punk, formada por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, anunció el fin de su proyecto musical, el cual demostró que el género electrónico tenía un lugar dentro del mundo musical.

Desde su creación, este dúo francés mostró que no solo eran artistas sonoros, también visuales al presentarse como dos robots, ocultando tras sus cascos su verdadera identidad. Pero también mostraron esa beta en sus videos, como Da Funk dirigido por Spike Jonze (Her) y Around the World dirigido por Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), siendo reconocidos con el tiempo como cineastas con un estilo único y peculiar.

Además, su música ha sonado en series como Daria, The O.C., The Simpsons, Mr. Robot y más reciente en I May Destroy You; y también en películas como The Saint, Iron Man 2, Climax y por supuesto TRON: Legacy.

Su talento dejó un legado cinematográfico que repasamos a continuación:

Con el lanzamiento de Discovery, su segundo álbum de estudio, reconocido por uno de sus más grandes éxitos One More Time, el dúo se unió al estudio japonés Toei Animation para realizar una animación que narrara la historia del secuestro y rescate de una banda pop interestelar. Sin diálogos, todo el ritmo de la trama se da a través de las 14 canciones que formaron el disco.

La dirección de este proyecto creativo corrió a cargo de Kazuhisa Takenouchi, quien por muchos años trabajó dirigiendo episodios de Dragon Ball y Sailor Moon. Aunque el disco salió en 2001, este proyecto animado fue presentado dos años después, un 18 de Mayo de 2003, en el Festival de Cannes, y 10 días después debutó en todo el mundo.

Bajo su faceta de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter colaboraron en la dirección de Electrorama, una película de ciencia ficción que también fue escrita por ellos. En ella los protagonistas son sus personajes de robots viviendo en una Tierra en la que la raza humana se ha extinguido buscándole el sentido a seguir “vivos” en esta nueva realidad. La sociedad se ha daftpunknizado y ellos buscarán ser humanos, pero no logran su propósito y deciden terminar este sufrimiento.

La película de poco más de una hora de duración se presentó en el Festival de Cannes de 2006 y recibió críticas mixtas. Entre sus curiosidades es que los protagonistas son interpretados por actores y no por los músicos del dúo. Además, un fragmento de la película fue usado para el video de despedida de la banda. El tema se llamó Epílogo.

Como fans de la película original de 1982 ellos fueron los elegidos para crear la banda sonora de esta secuela dirigida por Joseph Kosinski, quien anteriormente reveló el gran entusiasmo que los dos músicos tenían no solo con el proyecto sino también para conservar la esencia de la primera película.

El dúo francés trabajó junto al compositor Joseph Trapanese, encargado de dirigir la orquesta que se mezcló junto con ritmos electrónicos para la realización de la banda sonora. Se dice que lograron 37 canciones –de las cuales tenemos acceso a 31– y esto fue fundamental para marcar el ritmo de la filmación de la película, algo novedoso para cualquier proyecto cinematográfico.

Además, tuvieron una breve participación en la cinta y mucho tiempo se rumoró en que podrían formar parte de una posible tercera entrega de TRON.

Aunque en esta película no están involucrados, la enumeramos debido a la relación que existe. La trama nos presenta a Paul Vallée, un joven con el sueño de ser DJ que forma una banda con su mejor amigo, casi al mismo tiempo de la creación de Daft Punk. En ella se muestra el inicio de su éxito y su declive, y al final Daft Punk sigue vigente.

Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter aparecen como personajes interpretados por Arnaud Azoulay y  Vincent Lacoste.

Tras el lanzamiento de su disco Random Access Memories, el grupo se mostró ante el lente del director Hervé Martin-Delpierre, quien realizó un documental sobre el fenómeno de este grupo francés que alcanzó el éxito a través de una mesurada exposición de su imagen no solo humana, sino como robots. Se muestra que su talento fue lo que marcó su carrera.

Por último tenemos otro documental, esta vez sobre la historia de Coachella. En esta producción se explora cómo comenzó el famoso festival de música. En él existe una parte muy importante donde se habla de la actuación de Daft Punk en la edición del 2006 cuando presentaron su espectáculo musical enmarcado con una pirámide en el escenario. El nombre de la banda sumado a esa experiencia visual crearon uno de los conceptos más impactantes e innovadores que pasaron por el festival.