Guanajuato capital se llenó una vez más de actividades geniales dentro del Festival internacional de cine en Guanajuato en su edición 22. Del 19 al 28 de Julio de este 2019 la fiesta cinematográfica dentro de esta bella ciudad fue excelente, y Spoiler Time estuvo allí. En este artículo te contaremos TODO lo que sucedió.
Guanajuato siempre es una fiesta: esto fue TODO lo que nos dejó el GIFF 2019
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1 Compromiso universitario: Concurso Documental Universitario Identidad y Pertenencia y Rally universitario
El concurso documental universitario Identidad y Pertenencia se realiza con el apoyo de Gobierno del Estado de Guanajuato fomentando la industria cinematográfica. En esta década, el certamen ha conseguido puntualizar y solidificar un objetivo clave, fortalecer en la juventud de esta región la identidad y pertenencia a un lugar vasto en tradiciones. A través de este concurso de se han logrado visibilizar ciertas problemáticas contribuyendo así a su pronta solución.
Durante este magno concurso se han seleccionado 6 documentales, los cuales fueron presentados en un acto inaugural en el Auditorio del Estado; los integrantes de cada equipo desfilaron por la alfombra roja para después mostrar sus trabajos ante familiares y amigos así como el público asistente. Los documentales presentados fueron El llano (Dir. Eric Estrada Sánchez), Faroles (Dir. Juan Pablo Hernández), León es como lo pintan (Dir. Luz Valeria Fuentes Ávila), Mi herencia (Dir. María José Amador Contreras), Pólvora (Dir. Jahaziel Rodríguez Carreño) y Toci (Dir. Andrea Alvarado Sánchez).
Además, el Festival internacional de cine en Guanajuato, presentó su onceavo Rally Universitario conformado por 6 equipos diferentes originarios de universidades de la República Mexicana. A lo largo de 11 años, el Rally Universitario ha beneficiado a 805 estudiantes a nivel nacional y 15 a nivel internacional, contando con 3 países invitados en competencia (Colombia, Polonia y Turquía); ha tenido 17 estados seleccionados y ha presentado 81 cortometrajes terminados.
¿El desafío? Terminar un cortometraje en un lapso de 48 hrs., esto como parte de las actividades para impulsar el desarrollo de nuevos talentos y fomentar el entusiasmo en los jóvenes realizadores. Sarah Hoch, Directora del festival, presentó a los equipos, los mismos que uno a uno fueron saliendo a la explanada del Auditorio del Estado. Los cortometrajes a realizar son: Perspectivas (Dir. César Juárez Tapia), Segundo en 48 (Dir. Roberto López Vaca), Sequía (Dir. Andrés Hernández), El sorprendente Sánchez (Dir. Jorge Luis Rojas Hernández), En el nombre del hijo (Dir. Marco García), y PEPE. CO. (Dir. Mauricio Iván Alemán Martínez).
2 Huachicolero y su estreno en casa
Invitados especiales, prensa y público en general fueron testigos de la magna alfombra roja que se realizó para presentar la cinta Huachícolero, ópera prima del director Édgar Nito. La producción cinematográfica fue filmada en Guanajuato.
La historia nos habla de Lalo, un niño que persigue la atención y el cariño de una chica llamada Ana, por lo cual se involucra como ladrón de combustible para conseguir dinero y lujos. Pero al tratarse de una mafia, el muchacho va perdiendo las ilusiones y el rumbo de sus objetivos, y muy pronto se ve atrapado en el mundo de oscuridad, de corrupción, de violencia y de cobardías propio de la delincuencia organizada.
Protagonizada por Fernando Becerril, Pedro Joaquín, Regina Reynoso, Pablo Guisa, la película refleja todo el drama que encierra el robo de gasolina en México, donde las muertes, accidentes y fugas de combustible están a la orden del día.
Édgar Nito se expresó sobre varias cuestiones ante el estreno de su cinta, entre las que recalcan su amor por el festival: «Estamos muy contentos porque yo crecí con este festival, de aquí surge mi inspiración para estudiar cine y cuando decidí hacer esta cinta fue justo por eso, quería mostrar algo de lo que estaba sucediendo en mi estado, en el lugar donde crecí y pues hace alrededor de 4 años que escucho la palabra Huachicolero por primera vez”, comentó.
Con respecto a la adaptación y recreación de la cinta, esto comentó Edgar: «Todo lo planteado es ficticio y nos asesoramos para realizar los ductos (con ingenieros), sobre cómo lo harían ellos, y pues ahorita hay mucha más información en los medios, saber cómo lo hacen y te das cuenta que el Huachicoleo sucede muchísimo más de lo que imaginarías».
Interesante film. Digno de verlo.
3 Terry Gilliam, enamorado del cine mexicano
Durante la inauguración de la segunda etapa del Festival internacional de cine en Guanajuato, la alfombra roja del evento se vio engalanada por la presencia de grandes personalidades como la del famoso director británico Terry Gilliam, personaje que fue homenajeado en este mismo festival pues se le reconocerá con el Homenaje internacional por una carrera distinguida y nutritiva dentro de la cinematografía mundial. Sobre su llegada y la emoción de ser reconocido comentó:
Estoy bien, algo cansado, es un viaje largo desde Londres, pero todo aquí me mantiene despierto. Me encanta el cine mexicano, yo veo películas como las de Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro e Iñárritu, así que es muy difícil no quererlas. Me es muy grato verlas, son cintas que compiten muy bien con Hollywood, con ese mercado que además está aquí a su lado.
Durante la alfombra, el director fue cuestionado sobre su presencia en México, la razón de aceptar esta invitación, a lo cual, con el humor que lo caracteriza y con una enorme sonrisa en la cara, esto dijo: «vine a México porque necesitaba un poco de vida en mi ser, Inglaterra está muriendo y México es vida, por eso estoy aquí».
Más adelante en el Festival, el público asistente tuvo la gran oportunidad de conocer más a fondo al cineasta ya que brindó una conferencia magistral dentro del Auditorio del Estado. Más allá de agradecer de forma sincera la oportunidad de estar en México, recurrió sobre la intersección entre la imaginación, los sueños, la locura y la realidad material:
No odio la realidad, estoy fascinado por ella, pero no quiero estar limitado por la idea que otras personas tienen de la realidad. La tecnología avanza más rápidamente que nosotros y creo que es maravillosa, pero no me gusta cuando nos domina. Me definiría como un anti-materialista. Hay que tener cuidado con los sueños, pero hay que usarlos para transitar por la vida.
The Fisher King, película de 1991 protagonizada por Robin Williams y Jeff Bridges, también fue un punto crucial en su carrera. Al respecto, el director comentó que fue la primera vez que trabajaba con un guión que no fuera suyo y que decidió que si tenía que lidiar con la tragedia y la locura tendría que hacerlo de forma terrible y perturbadora para permanecer honesto y fiel a la verdad. En un momento sumamente emotivo, Terry platicó sobre Robin Williams, a quien definió como una persona muy dulce y tímida fuera de los escenarios: «Era como una antena enorme que lo sabía y lo captaba todo, estar con él era agotador y emocionante porque era hilarante como pocos», dijo.
«No sé cómo se puede pasar por las oscuridades de la vida sin el humor», platicaba Gilliam, quien junto a Sergio Zurita, concordó en que el humor libre pasa por un momento difícil debido a la corrección política que trata de imponer sus valores de forma hegemónica en nuestra cultura. «Aborrezco la corrección política. Cuando no se puede distinguir entre el humor y el odio estamos jodidos», apuntó. Además, agregó: «El humor es un recordatorio constante de lo ridículos que somos como especie a pesar de nuestros impresionantes logros. Somos criaturas interesantes”, concluyó el afamado realizador.
Su más reciente producción, The Man Who Killed Don Quixote, cuyo proceso de realización se tardó 30 años, fue presentada por el mismo Terry en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato en el marco de este Festival.
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El día sábado 27 el famoso director filipino Kidlat Tahimik recibió también, al igual que Gilliam, el prestigioso Homenaje internacional. Tahimik compartió sus experiencias dentro de la industria del cine, al ser él reconocido como una de las figuras fundamentales del cine independiente de este país asiático. «Mantenerse en el camino recto, ir a la escuela de cine, hacer un blockbuster, viajar a Hollywood y conocer a Harvey Weinstein o algo por el estilo… yo más bien soy como una bola de billar que va de un lado a otro y de alguna manera termina el camino recto», dijo.
Autor de una obra que se distingue por su originalidad y una búsqueda constante de nuevas formas expresivas, Kidlat Tahimik explora temas fundamentales para la identidad filipina, su cultura ancestral y su relación con el mundo moderno. Su cine es único en el mundo y, a diferencia de otros autores, su obra se ha desarrollado a la par, e influenciado mutuamente, a la vida del hombre detrás de la cámara: «Tengo un duende, pero no es como los duendes de Harry Potter que aparecen por arte de magia. Sé que también es una palabra en español, pero esto es diferente, es como un espíritu creativo dentro de mí hecho por mis experiencias», explicó en referencia a su modo de ver la vida y hacer cine.
La cámara se volvió una herramienta a través de la cual ha podido dar luz a sus inquietudes como ser sensible en un mundo cada vez más mecanizado. Kidlat Tahimik pone el acento en contar historias que solo pueden surgir del país que lo vio nacer, muchas veces en contraposición a las exigencias del capitalismo tal y como se practica en occidente. Su cine le ha abierto camino a los cineastas filipinos independientes, que buscan seguir sus pasos en el camino del arte. Tahimik ha sido crucial para desatar las potencias creativas latentes en el pueblo filipino, trazando un rumbo a seguir para todos aquellos que tienen una visión interior profunda y necesitan expresarla por medio de las imágenes en movimiento.
5 Amat Escalante: de "La región salvaje" a "Narcos: México"
El reconocido director Amat Escalante estuvo presente durante las actividades inaugurales de la segunda etapa del Festival internacional de cine en Guanajuato, un evento al que él se refiere como mágico y extraordinario. Como era de esperarse, a su llegada al Auditorio del Estado la prensa y el público no dudó en abordarlo para conocer sobre su trabajo en la actualidad y sobre su última producción La región salvaje.
Amat ha sido elegido para participar en la nueva temporada de Narcos: México. Sobre ella dijo: «La serie tiene de todo: humor, sangre, romance, es muy popular por ejemplo en India o en Europa. Para dirigirla, leí sobre el tema porque me interesa, busqué sobre la época en la que sucede, de verdad leí mucho. En estos 4 capítulos hay un poco más de sensualidad. Me apliqué como siempre e hice mi chamba y están contentos en Netflix. Con ellos solo estoy contratado por episodios y de momento no hay nada más», finalizó.
6 Cierre
El sábado por la noche se llevó a cabo el cierre de la edición 22 del Festival internacional de cine en Guanajuato, el mismo que estuvo con nosotors a lo largo de 10 días, rodeado de alegría y emoción. En esta edición, se pudo disfrutar de lo mejor del cine, con una selección de 223 películas en exhibición y 120 en competencia, provenientes de 47 países.
La verdad que es un evento único e inigualable, que merece la atención tanto nacional e internacional.
A continuación, dejamos todos los ganadores de este año.
- Mejor Largometraje de Ficción Internacional
Ghost Tropic – Bas Devos - Mención Largometraje de Ficción Internacional
Huo Zhe Chang Zhe | To Live to Sing – Johnny Ma - Mejor Largometraje de Ficción México
Antes del Olvido – Iria Gómez Concheiro - Mejor Largometraje de Documental Mexicano
Midnight Family – Luke Lorentzen - Mención Largometraje de Documental Mexicano
Cuando Cierro los Ojos – Sergio Blanco, Michelle Ibaven - Mejor Cortometraje de Ficción Internacional
Lucía en el Limbo – Valentina Maurel - Mención Cortometraje de Ficción Internacional
Brotherhood – Meryam Joobeur - Mejor Cortometraje Mexicano
Fuego en el Sótano – Eva Vazquez de Reoyo - Mejor Cortometraje Documental Mexicano
El Valiente Ve la Muerte Solo Una Vez – Diego Enrique Osorno - Mejor Largometraje Documental Internacional
For Sama – Waad Al-Kateab, Edward Watts - Mención Largometraje Documental Internacional
Transnistra – Anna Eborn - Mejor Cortometraje Documental Internacional
Swatted – Ismaël Joffroy Chandoutis - Mención Cortometraje Documental Internacional
Misericórdia – Xavier Marrades - Mejor Cortometraje Experimental
Rise – Barbara Wagner, Benjamin de Burca - Mención Cortometraje Experimental
Os Mortos | The Dead – Gonçalo Robalo - Mejor Cortometraje de Animación
Riviera – Jonas Schloesing - Mención Cortometraje de Animación
The Dawn of Ape – Mirai Mizue - Premio a Mejor Corto Guanajuatense
Los No Nacidos – Christian Cornejo - Mención Corto Guanajuatense
El Amor Dura Tres Meses – Rafael Martínez García - MCYTV Mejor Cortometraje de Ficción realizado por Directora
Sin Regresos – Karla Badillo - Premio SIGNIS al Mejor Cortometraje Ficción Internacional
Brotherhood – Meryam Joobeur - Mención SIGNIS a Cortometraje Ficción Internacional
Dios Nunca Muere – Barbara Cigarroa - Premio de la prensa
Huachicolero – Edgar Nito
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